Platzlegen

Benjamin Appels

Benjamin Appels Skulpturen bestehen häufig aus dem Alltag entnommener Gegenstände. Diese werden durch Eingriffe neu definiert. Während etwa mit Beton gefüllte Schubladen den Raum im Kleinen ausloten (wie zur Regionale 14 vorletztes Jahr), werden Skulpturen aus Tischen oder Regalen zu raumgreifenden Arbeiten, die sich zusammen mit dem Umraum neu definieren. Und auch bei seinen Malereien ist der rechte Winkel ein wichtiges Ordnungsprinzip für die feinen Farbabstufungen. Benjamin Appel war 2010 Meisterschüler bei Daniel Roth in Karlsruhe und hatte seither zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland. Etwa in der Kunsthalle Mannheim 2009 (Wie der Vogel in seinem Nest), im H2 Museum für Gegenwartskunst in Augsburg 2012 (Auf einem Baum gefallen) sowie mehrere Ausstellung zusammen mit Carolina Pèrez-Pallares.

Hier zeigt er drei Arbeiten einer Serie, die aus liegenden Regalen bestehen. Alle Öffnungen wurden mit Beton verschlossen. Die Regale sind also zweifach dysfunktional, nichts mehr kann in sie hineingestellt werden. Verriegelt der Beton ein Inneres hermetisch oder sind die Regale bis zum Rand gefüllt und tonnenschwer?

Diese Regalarbeit formuliert jedoch auch - wie viele seiner Arbeiten - Fragen an unsere Weltwahrnehmung, die sehr in den Kategorien des Raumes operiert. Die Definition von Räumen setzt Grenzen, Raum liegt an Raum. Das Regal bietet die Möglichkeit, etwas zu organisieren, zu lagern und damit Platz zu sparen, indem es in die Vertikale geht. Hingelegt nimmt es auf einmal so viel Raum ein wie es in seiner eigentlichen Funktion hätte sparen sollen. Ausgießen und hinlegen entzieht dem Regal den Raum und macht ihn damit als etwas Reales wie auch als Kategorie erst sichtbar.

Kyra Becks

Kyra Becks Installationen operieren häufig mit dem Medium der Fotografie. Idyllisch exotische Motive werden auf verschiedene Materialien kaschiert und anschließend verbogen, unter Spannung gesetzt oder zu Paketen geschnürt. Die Bilder werden damit fragmentiert und zum Teil sogar dem Betrachter fast gänzlich entzogen; etwa wenn die Fotografien nach innen gerollt als Röhre transformiert werden.

Kyra Beck war bis 2013 Meisterschülerin bei Toon Verhoef in Karlsruhe und schon bei der Top13 Ausstellung im Kunstverein und E-Werk in Freiburg zu sehen. Im L6 zeigt die 1983 geborene Künstlerin eine neue Arbeit, die mit Schichten operiert.

„O.T. (großer Tümmler)“ zeigt einen Delfin, der auf geschichtete MDF-Latten gedruckt wurde. Diese Latten hat die Künstlerin so durchmischt, dass der Tümmler zum Teil noch zu erahnen ist, sich jedoch eher in eine Art Bewegungsunschärfe auflöst. Die durch die Schwerkraft verursachte Biegung löst gewissermaßen die zuvor durch die Durchmischung stattgefundene Unkenntlichkeit wieder ein wenig auf, da damit der prototypische Sprung des Delfin aus dem Wasser nachempfunden wird.

Und dies mit dem direkten Gegenteil eines Sprungs, also nicht das außer Kraft Setzen der Schwerkraft für einen kurzen Moment, sondern die dauerhafte Darstellung der Schwerkraft. Wenngleich die Arbeit eine feste Verankerung an der Decke hat, ist das Gefühl des Fragilen ständig präsent. Jeder Zeit könnten die einzelnen Latten herausrutschen und sich auf dem Boden verteilen, mehr Platz beanspruchen.

Katrin Herzner

Spätestens seit 2010 besteht ein Großteil der Arbeitsweise von Katrin Herzner im Gehen. Mit ihrer mehrteiligen Arbeit „Ost“ ist sie in Freiburg auf einer gedachten geraden Linie Richtung Osten losgelaufen. Derzeit liegt diese Prozessarbeit brach, sie ist in der Ukraine angekommen und ist damit erst einmal gezwungen diese Arbeit zu unterbrechen.

Herzner hat hier in Freiburg bei Günter Umberg studiert und 2006 auch ein Staatsexamen in Geographie abgelegt. 2007 war sie die erste Preisträgerin des Kunstpreises Alexander Bürkle und hatte seither viele Einzel- und Gruppenausstellungen. Eine wichtige Form ihrer nicht miterlebbaren Reisekunst ist der Vortrag. Auch bei ihrem derzeitigen Stipendienaufenthalt in Fremantle, Australien (Atelier Mondial, ehemals iaab) ist die Künstlerin viel unterwegs und hat für diese Ausstellung eine neue Visualisierungsform der Bewegungen ihrer selbst entwickelt. Während ihrer „Ost“-Wanderungen konnte man sie über Handy anrufen und teilhaben an der sie umgebenden Geräuschkulisse. Nun speichert sie über GPS ihre Bewegungen auf und transformiert sie über eine Software in eine abstrakte Zeichnung. Über den gesamten Ausstellungszeitraum wird Herzner ständig neue Bewegungsmuster von sich und anderen Personen über Internet an die Wand projizieren.

Erkennt man, ob die dargestellte Zeichnung durch einen Einkauf entstanden ist oder ein müßiges Flanieren abbildet, eine Autofahrt, die Route eines Busfahrers oder die Ausflugsstrecke eines Freundes repäsentiert? Kann man auf den ersten Blick Stadt von Land unterscheiden? Man kann bei dieser Arbeit aber auch reflektieren, welche Repräsentationen auf unseren mobilen Telefonen von uns selbst gespeichert sind und welche Informationen daraus abzulesen sind. Und eine letzte Frage: Wie sehr lässt sich Herzner von dem Wissen um die entstehende Zeichnung lenken? Schaut man die zweite Darstellung an, so fällt es mir schwer darin nicht eine humoreske Brillenschlange zu erkennen.

Carolina Pèrez Pallares

Carolina Pèrez Pallares Thema ist die Farbe an sich. Mal grell hervorstechend, mal tief zurückgezogen realisiert sie Arbeiten in allen Medien: Malerei, Fotografie, Video, Installation. Etwa kleine Tonschälchen, in die sie vor Publikum Tusche verschiedener Farben füllt. Hier wird direkt deutlich, worauf es Pèrez-Pallares anzukommen scheint: Das Erleben des Prozesses der Veränderung der Farbe, wie sie sich mischt, Formen und Strukturen bildet.

Carolina Pèrez Pallares schloss ihr Studium 2010 als Meisterschülerin von Marijke van Warmerdam ab und hatte seither viele Einzel- und Gruppenausstellungen. Insbesondere Ausstellung zusammen mit Benjamin Appel, wie etwa 2014 im Höhmannhaus in Augsburg oder in Quito, Ecuador, ihrem Geburtsort. Aktuell stellen sie auch in Zürich aus.

Für die Ausstellung „Platzlegen“ hat Pèrez-Pallares eine riesige Gipswand gebaut und an die Wand gelehnt. Diese entspricht von ihren Verhältnissen ziemlich genau den langen Seitenwänden des Kunstraums. Die Wandarbeit besticht durch Rückzug und zarte Farbfülle. In mehreren Schichten trägt sie Farbe auf und verputzt diese immer wieder sehr dünn mit Gips. Abstrakte organische Formen überlagern sich und werden zu hellen Pastelltönen. Dünne Linien akzentuieren und verstärken die flirrende Tiefenwirkung. Geht man nah heran, verstärken sich die Fokussierungsprobleme des Auges.

Das auf die Arbeit fallende Tageslicht verändert die Wirkung beträchtlich. Es lohnt sich also noch einmal am Tag zu kommen. Die Arbeit trägt den Titel „Die Erwartung einer Ameise“. Wie viele ihrer Titel ist auch dieser poetisch und damit die Assoziationen lenkend, ohne dabei dominant zu sein. Beispiele anderer Titel sind etwa: „Sie haben die Aufmerksamkeit kurz verloren“ oder „Ich habe mich nicht getraut Staub zu saugen“ oder „Diese Lebewesen sind sensibler als angenommen“.

Alle Fotos: Benjamin Appel

Saalplan