Archiv: Medien für die sprachliche Bildung und Literacy

Trudi traut sich!

Trudi, die Kuh: groß und mächtig und ziemlich prächtig… Schön dunkelbraun-weiß kuhgefleckt, mit einer kleinen Glocke um den Hals, lebt sie auf der grünen Wiese. 

So weit wäre alles gut, aber Trudi leidet unter Ängsten, ohne dass es jemand weiß. Gewittert es, flüchten sich Hase und Schwein verängstigt unter ihrem großen Bauch, und schwärmen von ihrer Größe: „Ach es muss gut sein, wenn man so groß und stark ist!“. Und auch das ängstliche Schäfchen findet das beneidenswert. Beim gemeinsamen Spiel zeigt sich Trudi von ihrer sozialen Seite und schlägt den angsthasigen Freunden vor, sich zu zweit zu verstecken, sodass gleich gar keines der jüngeren Tiere Angst bekommen kann. Klar, dass alle sich mit der großen starken Trudi hinter mannshohen dunklen Heuhaufen verstecken möchten. Auf dem Weg zum Bach mahnt Trudi alle, eng bei Ihr zu bleiben, zumal der Weg durch den wirklich dunklen Finsterwald führt und dort eben die wilden Tiere rumlungern, die jedem auflauern. Aber auch im Dunkeln glänzt Trudi mit ihren Strategien gegen Ängste. Einfach ein Lied singen, schlägt sie vor, dann ist der Wald gleich weniger unheimlich.

So langsam kommt ein leiser Verdacht auf! Aber am Bach wartet gleich die nächste Herausforderung: ein Igelkind kommt nicht über den Bach, der sich durch Regenfälle in einen reißenden Fluss verwandelt hat. Kaninchen weiß die Lösung: Trudi soll sich, mit Vorder- und Hinterfüßen am linken und rechten Ufer stehend, ganz laaang strecken, dann wird ihr Kuhrücken zur Brücke für das Igelkind. Gesagt, getan! Und mutig trippelt das kleine Stacheltier über die Kuhrücken-Brücke zu seiner Familie.

Plötzlich aber fehlt die Kuh. Ihre Freunde finden sie zitternd im Gras liegen. Japsend gesteht sie, dass das nun wirklich zu viel war für sie: das Gewitter, das dunkle Versteck, der Finsterwald und jetzt noch dieser Spagat über den Bach. Wo sie doch vor allem und jedem Angst hat, sogar vor den Fliegen auf ihrer Nase. Alle sind erstaunt und überrascht, dass jemand, der sich immer dafür sorgt, dass sich keiner fürchtet,  in Wirklichkeit ein absoluter Angsthase ist! Die Ziege will wissen, warum Trudi das nie gesagt hat. Das Schäfchen verspricht, dass sich bei der nächsten Angst alle für Trudi stark machen werden und das Kaninchen weiß eine allerbeste Übung gegen Angst und für Selbstvertrauen…

In Geschichten dem Thema Angst zu begegnen, macht Kindern Spaß, weil dies die Gewissheit bietet, geprüft und gestärkt in den Alltag zurückzukehren. Die große Angst der mächtigen Kuh hat Henrike Wilson trefflich und sehr sympathisch ins Bild gesetzt. Mögliche Ängste in einer so unterhaltsamen und bildstarken Geschichte herauszufordern bleibt überschaubar, da die Herausforderung an eine bestimmte Situation gebunden ist, die es zu durchleben und  zu durchstehen gilt. Das Prickeln, es könnte schief gehen,  ist verbunden mit der unverbrüchlichen Gewissheit, dass es schon nicht schief gehen wird. Und die Geschichte von Trudi hält dieses Prinzip ein, in dem Trudis Freunde durch ihre Strategie zum Selbstvertrauen und ihr Versprechen, für Trudis Ängste da zu sein, für ein glückliches Ende sorgen.

Theoretischer Hintergrund

Trudi die Kuh hat Angst: eigentlich vor Allem. Sie erlebt, dank helfender Unterstützung ihrer starken Freunde, wie man durch Selbstvertrauen  gegen Ängste und Unsicherheiten angehen kann.
Jedes Kind hat individuelle Ängste, die sich aus sich aus seiner Persönlichkeitsstruktur, seinen aktuell zu bewältigenden Entwicklungsaufgaben und aus den Bedingungen seiner Umwelt ergeben.
Eine selbstbestimmte Verarbeitung und Bewältigung von Ängsten ist für die Ausbildung von Ich-Identität und Selbstvertrauen wichtig. Um mit "normaler" Angst umgehen zu lernen, braucht ein Kind Hilfe und Unterstützung. Was hilft, sind verlässliche und akzeptierende Gespräche. Kinder versuchen uns oft auf verschiedene Art ihre Situation, ihre Angst deutlich zu machen. Sie haben ganz eigene Wege der Angstbewältigung: Sie inszenieren ihre Ängste, geben ihnen ein Gesicht.
Auch Spiele helfen ihnen, erlebte oder erspürte Ängste zu bewältigen. Dabei begibt sich das Kind in eine fiktive Welt, die es nur in seiner Vorstellung gibt, es spielt die reale Situation nach. In dieser für sich erdachten und erspielten Welt kann es sich auch als Sieger und Held fühlen und beobachten. Daraus schöpft es Kraft und erlebt innere Bilder.

Für die Praxis - Spielerische Anschlusskommunikation zur Arbeit mit dem Bilderbuch „Trudi traut sich“

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Katja Reider/ Henrike Wilson: Trudi traut sich!
Münster: Coppenrath, 2022,  Seiten| € 25,00 | Für Kinder ab 3

Es grünt so grün…

Manche Menschen haben einen grünen Daumen. Wer diese Gabe hat, hört nicht nur das Gras wachsen, sondern betrachtet Wachsen und Gedeihen in der Natur aus einem besonderen Blickwinkel. Lilo gehört zu diesen Pflanzenbeseelten und weiß, dass Zuwendung und Kümmern auch bei Grüngewächsen für kleine Wunder sorgen kann. Der alte Hein aus der Gärtnerei dagegen ist Pragmatiker und meint, Licht, Wasser und Nährstoffe, das reicht, damit seine Gewächse groß und kräftig werden.

Einmal in der Woche bekommt er Besuch von Lilo mit dem grünen Daumen, die als leidenschaftliche Gärtnerin davon überzeugt ist, dass Grünes geliebt und gut behandelt besser wächst. „Wetten wir?“ fragt Lilo den alten Hein. „Jeder kümmert sich vier Wochen um ein Pflänzchen. Dann treffen wir uns wieder und gucken, welches besser gewachsen ist. Wer gewinnt, bekommt vom andern einen Preis.“ So beschließen die beiden ihre Wette und Lilo schiebt ihren kleinen Setzling  im Puppenwagen aus der Gärtnerei nach Hause in ihr Kinderzimmer.

Jeden Abend erzählt sie ihrem Pflänzchen eine wunderbare Gutenachtgeschichte und zeigt ihm andere Pflanzen, damit es sieht, wie groß es einmal werden kann. Das Pflänzchen gedeiht. Mit Wasser, Licht und Liebe versorgt geht es ihm blendend, es schiebt ein Blatt nach dem andern aus seinem Stängel und wächst und wächst. Manchmal spielen Lilo und ihre beste Freundin Lotte Gewächshaus mit dem Pflänzchen. Lilo ist dann Hein, Lotte ist Lilo und das Pflänzchen darf die Palme sein. Und weil Lilo weiß, dass Pflanzen Musik lieben und hören können, obwohl sie keine Ohren haben, spielt sie für ihren grünen Liebling: ganz nahe am Topf zaubert sie die allerschönste Musik aus ihrer Blockflöte. Und Hein? Der grummelt rum, denn seine Pflanze will einfach nicht richtig gedeihen.

Nach vier Wochen traut er seinen Augen nicht, als er Lilos Prachtpflanze sieht. Klar, wer hier gewinnt! Lilo bekommt von Hein den allertollsten Preis der Welt und freut sich wie eine Schneekönigin über die Palme, die ihre Blätter bis an die Decke des Kinderzimmers streckt. Und wer an der Gärtnerei vorbeikommt, der hört  neuerdings wie Hein immer wieder seine Arien ins Gewächshaus schmettert …

Antje Damm erzählt ihre Geschichte, indem sie Szenen und Figuren aus Karton erschafft und wie ein kleines Schauspiel in einer Kammer präsentiert. Durch die räumliche Gestaltung muten die fotografierten Bilder leicht geheimnisvoll an und bezaubern mit ihrer Tiefenwirkung. Diese charmante Technik macht „Die Wette“ zu einem besonderen Bilderbuch, das zeigt, was Kinder und Natur brauchen, und das Buch vermittelt, dass Achtsamkeit und Innigkeit die Grundlage für Wachstum und Entfaltung sind.
 

Theoretischer Hintergrund

Sucht man im Internet nach  „Pflanzen Musik Studie”, stößt man auf etliche Artikel von Musikliebhabern, aber auch von Pflanzenliebhabern, die davon überzeugt sind, dass virtuose Klassikmusik nicht nur beim Menschen für Wohlgefühl sorgen kann. Schall kann sich beim Menschen unmittelbar auf Körperfunktionen auswirken. Es ist also gar nicht so verwunderlich, dass Musik auch Pflanzen beeinflusst. Wie das menschliche Ohr können auch Pflanzen  „hören” und auf angenehme Klänge reagieren. Genauer gesagt, nehmen Gewächse bei der Bioakustik Schallwellen wahr, die durch Töne von Musikinstrumenten erzeugt werden.

Schon Charles Darwin erforschte die Wirkung von Musik auf Pflanzen und soll vor mehr als hundertfünfzig Jahren seine Pflanzen mit Trompetenmusik beschallt haben.
Inwiefern es jetzt aber auch etwas bringt, wenn wir mit unserer Pflanze reden oder ihr Musik vorspielen – das ist noch nicht ganz klar: "Man kann nur sagen, dass die Pflanze so empfindlich ist, dass sie irgendwie auf unsere menschliche Stimme reagiert. Aber ob sie etwas versteht, das kann man nicht sagen", äußert sich der Biologe Frantisek Baluska von der Universität Bonn zu diesem Thema.

Meiner bescheidenen Gärtnerinnen-Meinung nach geht es Pflanzen, die angesprochen, angesungen oder mit Musik beschallt werden (unter anderem auch die von Prinz Charles), deshalb besser, weil sie en passant einfach mehr Zuwendung und Pflege erfahren…

Für die Praxis

Spielerische Anschlusskommunikation zur Arbeit mit dem Bilderbuch „Die Wette“ von Antje Damm.

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Antje Damm: Die Wette
Frankfurt: Moritz, 2021, 36 Seiten| € 12,95 | Für Kinder ab 5

Ohne Mich!

Ein Mädchen, das in die Welt hinauszieht und ein Brüll-Vater, der den guten Ton findet

Helene das Katzenkind ist eine leidenschaftliche Trompetenspielerin und liebt ihre Familie. Leider hat sie einen Vater, der einfach nicht normal reden kann. Alles, was er zu sagen hat, brüllt er durch die Gegend. Er ist eben ein Krakeeler. Und so ein Schreihals wie ihr Vater  möchte Helene nicht werden. Deshalb fasst sie den Entschluss ihre Familie zu verlassen. Sie packt ihren Koffer und ihre Trompete und zieht los. Bei einer verständnisvollen Frau findet sie ein Dach über dem Kopf. Die untröstlichen Eltern suchen ihre Tochter überall und der Vater bereut bereits seine ewige Krakeelerei.

Helene aber geht erfolgreich ihren eigenen, musikalischen Weg. Eines Tages entdecken die Eltern eine Konzertankündigung ihrer Tochter. Aufgeregt und erwartungsvoll sitzen sie im Publikum. Nach dem großartigen Auftritt krakeelt der Vater eine lautes Bravo in den  Applaus – aber diesmal freut sich Helene darüber.

Philip Waechter illustriert mit sanftem Witz eine äußerst wirksame Gebrauchsanleitung gegen laute Töne. Helenes Umgebung ist in erdigen warmen Farbtönen gezeichnet, die akustischen Störfälle ihres krakeelenden Vaters dagegen heben sich ab vom scharfen Weiß des Hintergrunds und treten als wildes seitenfüllendes Gebrüll in Großbuchstaben in Szene. So trifft auch in der Illustration Laut auf Leise und unterstreicht das Spannungsfeld der Handlung. In zarten Strichen und gedeckten Farbtönen findet die Katzenfamilie ihre Form und die tierischen Protagonisten überzeugen in Mimik und Gestik. Die ausdrucksstarken Illustrationen regen Kinder an, die Geschichte für sich und zur Bearbeitung ihrer Erlebnisse zu nutzen. In den detailfreudigen Zeichnungen gibt es für sie vieles zu entdecken.

Mit viel Einfühlungsvermögen für die Charaktere erzählt Monika Port eine klar strukturierte Heldinnengeschichte. Mit Helene zeigt sie eine charaktervolle und facettenreiche Heldin, die in einem überzeugenden Dialog mit ihrer Mutter den Kern des Konflikts aufzeigt und Kinder ermutigt und bestärkt sich abzugrenzen. Prägnant erzählt sie eine kluge und humorvolle Geschichte die lehrt, dass die Stimme wirkt und Kommunikation lebenslanges Lernen erfordert.

Theoretischer Hintergrund

Über laute und leise Eltern und Kinder

Was für eine Idylle! Helenes Lebenswelt  scheint ungetrübt. Für ihre Mutter und ihren kleinen Bruder spielt sie im Garten vor dem windschiefen Haus auf ihrer geliebten Trompete. Und in diese Idylle bricht das Gebrüll des Krakeelers ein. Sicher kennt jedes Kind diese Situation. Plötzlich hält es einer nicht mehr aus und es ist aus mit der Ruhe und Gelassenheit. Stattdessen gibt es eine Explosion und gewaltige Schalldruckwellen sorgen für Unüberhörbares! Eltern greifen zu diesem Mittel genauso wie Kinder und letztendlich ist es immer eine Machtdemonstration akustischer Art. Da die Ohren im Gegensatz zu den Augen nicht über einen Schließmechanismus verfügen, schlagen intensive stimmliche Lautstärkeattacken aufs Gemüt und strapazieren die Nerven. Zumal die Lautstärke menschlicher Kommunikation subjektiv empfunden wird und Brüllen und Krakeelen nicht unbedingt zum guten Ton gehören. Jeder, und das betrifft Kinder und Eltern gleichermaßen, ist irgendwann laut.

Den Vater als brüllenden Schreihals erleben zu müssen ist immer ein Risikofaktor für die Familie.  Aber welche Möglichkeiten hat ein Kind sich gegen einen Vater durchzusetzen, der Krakeelen als Dauerzustand lebt? Helene jedenfalls ist deprimiert und will keine Brüllorgien mehr ertragen. Und auch die Aussicht, dass sie dieses Kommunikationsmuster übernehmen könnte, ist ihr ein Graus: Sie will keine Krakeelerin werden. Im Gespräch mit Mutter und Freundin reift ihr Entschluss: „Ohne mich!“. Helene ist glücklicherweise ein starkes und resilientes Kind. Sie zieht ihre Konsequenzen und verlässt ihr Zuhause - ein ebenso einfaches wie ausdrucksstarkes Symbol für ihr psychisches Gleichgewicht. Sie löst sich los von ihrer geliebten Familie ohne sich abzulösen. Und auch außerhalb der Kernfamilie gibt es Bezugspersonen und Schutzräume: eine großherzige Frau nimmt  Helene in ihrem kleinen gemütlichen Haus auf. „Ach so!“ lautet ihr verständnisvoll sachlicher Kommentar auf  Helenes Erklärung, dass der Vater ein Krakeeler sei und sie deswegen eine neue Unterkunft braucht. In dieser neuen Eigenständigkeit entwickelt Helene nicht nur ihr musikalisches Talent weiter, sondern stärkt auch ihr psychisches Gleichgewicht. Mittlerweile lässt es auch den Krakeeler nicht kalt, dass sein Kind ihn verlassen hat. Eigentlich wollte er seine Tochter ja nicht anbrüllen. Und er spürt, wer anhaltend zu derlei akustischen  Machtdemonstration greift, kann sich letztendlich selbst nicht mehr achten.

Pädagogisch wertvolle Wirkungen, so weiß auch die persönliche Erfahrung, erzielt die größere Lautstärke ja nicht. Kein Wunder, dass der Vater sich ohnmächtig fühlt, und „leise und traurig“ wird.  Dergestalt überwältigt von der Sehnsucht nach seiner Tochter reift sein Entschluss einer Verhaltensveränderung: „Ich werde nie mehr krakeelen“, nimmt er sich vor, „wenn nur Helene wiederkommt. Nie mehr.“ Das Schicksal fügt, dass Kind und Eltern sich wiedersehen. Und am großen Wiedersehenstag ist es die meisterhaft musizierende Helene, die als autonomes Kind auf der Bühne ihr Trompetenkonzert gibt.

Diese Autonomie ermöglicht ihr auch, sich wieder der Familie anzunähern und über einen Vater zu freuen, der im passenden Rahmen mit lauter Stimme sein „Bravo“ in den tosenden Applaus hineinkrakeelt.

Kindern und Erwachsenen vermittelt die Geschichte, dass man manchmal von vertrautem weggehen muss, um sich selbst zu entfalten seinen eigenen Weg zu gehen. Das offene Happy End der hoffungsvollen Geschichte regt zum Gespräch darüber an, wie unterschiedlich Familienmitglieder eben sein können und wie große wie kleine Menschen manchmal laut werden. Für Kinder ist „Der Krakeeler“ ein fantastischer Entwurf über Verhalten und Kommunikationsformen in alltäglichen Situationen, einfühlsam erzählt und ebenso humorvoll wie lebensnah illustriert.

Für die Praxis

Anregungen zum Dialogischen Lesen

Bilder zeigen und erzählen etwas, sie weisen auf etwas hin. Der Aufforderungscharakter dieser Bildsprachlichkeit regt Kinder zum Fragen, Erzählen und Kommentieren an.
Lassen Sie Bedeutung entstehen, indem sie gemeinsam mit den Kindern konstruieren, Abgebildetem nachspüren, oder einfach phantasieren.
Wenn bei einer gemeinsamen Betrachtung eines Bilderbuchs der Dialog zwischen Vermittlerin und Kindern die zentrale Rolle spielt, sind die Kinder aktiv in die Bildbetrachtung mit einbezogen, also zugleich Zuhörer und Erzähler. 
Eine dialogorientierte Bilderbuch-Betrachtung motiviert Kinder, eigene Erfahrungen einfließen zu lassen und sich mit der Ästhetik der Bilder auseinanderzusetzen. Wenn Kinder die Geschichte auf sich selbst beziehen unterstützt dies die Entwicklung des Textverständnis. Fragen helfen, eine kommunikative Interaktion zu entwickeln.

Spielerische Anschlusskommunikation zur Arbeit mit dem Bilderbuch „Verlieren ist was für Gewinner“

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Moni Port / Philipp Waechter: Ohne mich!
Leipzig: Klett Kinderbuch, 2021, 32 Seiten| € 14,00 | Für Kinder ab 5

Wer ist das Beste Tier im Wald? Das wollen die Waldbewohner herausfinden und versuchen im Waldspiel, ihre Fähigkeiten auf die Probe zu stellen und zu messen. Der Sieger erhält den Pokal, verkündet der Fuchs, der das Ganze  organsiert und sich zum Spielleiter berufen fühlt.   Den Pokal hat er an der Bushaltestelle am Waldrand gefunden.

Zunächst versuchen die spielfreudigen Tiere den Sinn des Waldspiels zu ergründen und machen sich Gedanken über den Ablauf. „Wie geht denn das Waldspiel? fragt  der Vogel. „Wer den meisten auf die Nase haut, gewinnt!“ schlägt der Bär vor. Der Hase sieht das anders. „Nein, wer haut, hat automatisch verloren, denn das machen nur Verlierer“. Der Fuchs ist für Gerechtigkeit und schlägt vor, dass der Schlauste gewinnt. Der Bär will wissen warum nicht der Blödeste und die Winkekatze fühlt sich auf der Stelle als die geborene Gewinnerin.

Inmitten dieser chaotischen Situation verteilt der Fuchs sein Kartenspiel. Er setzt gerade zur Erklärung der Spielregeln an, als das rosarote Einhorn schon „Hurra gewonnen“ kreischt und „Gewinner Einhorn“ genannt werden will.  Um dem Chaos zu entkommen einigen sich die Tiere, dass jeder zeigen darf, was er am besten kann. Dazu  stellen sie ein paar Regeln auf und sind überzeugt, dass am Ende schon einer gewinnen wird. Der Vogel fliegt, der Bär reimt und das Einhorn zaubert einen Regenbogen über die Lichtung. Sekundenschnell hoppelt der Hase im Kreis, die Winkekatze winkt wirklich wunderbar und der Fuchs sitzt rum und denkt. Aber leider bringen weder diese Spielvariante noch die vom schlauen Fuchs gefassten Gedanken den erhofften Gewinner zu Tage. Die Sache mit dem Regelspiel entpuppt sich als zu schwierig für die Waldtiere, die sich alle als Sieger sehen und zudem auch noch als miserable Verlierer zeigen, die sich zeternd und brüllend auf den Waldboden werfen.  Sie heulen derart rum, dass der Fuchs sich plötzlich wieder an seine vergessen geglaubte dritte Regel erinnert, die da lautet „Alle Verlierer sind Gewinner“. Da aber der Waldpokal inzwischen bereits von einem besonders tapferen Mädchen mit einem roten Käppchen stibitzt wurde, basteln sich die Tiere ihre Siegertrophäen selbst. Und so entstehen, aus allem was der Wald so hergibt, Medaillen, Kronen und Siegerkränze. So herrlich charmant und  herzig wie tierische Gewinner sie eben brauchen. Kein Wunder, dass das Ganze mit einem gemeinsamen vergnügten Siegerfreudentänzchen inmitten der Waldlichtung endet.

Die Geschichte mit dem leicht merkwürdigen und spleenigen Personal spiegelt Kindern auf humorvolle Weise, wie Regelspiele von Gewinnern und Verlierern soziale Leistungen und Fähigkeiten fordern. Gleichzeitig vermitteln die schrägen Protagonisten, dass zusammen spielen die Freude an der Gemeinschaft steigert und die Bereitschaft erhöht, sich in eine Gruppe zu integrieren.  Die Autorin und Illustratorin Katharina Grossmann-Hensel meint, ihr Bilderbuch sei eines zum Trösten und zeigt, „dass auch Verlieren ein Gewinn sein kann und andersrum, dass das nicht so wichtig zu nehmen ist – und dass es vor allem um die Gemeinschaft geht.“

Wer genau hinschaut findet in den detailreichen Bildern unterhaltsame Entdeckungen wie etwa die Eule, die im Wald ein Smartphone findet und sich intensiv damit beschäftigt oder das weiße Huhn, das ein Friedenszeichen durch den Wald schleppt. Die dynamische Bildgestaltung illustriert sowohl die Herausforderungen als auch Freuden, die die Protagonisten erleben, souverän und unterhaltsam.

Theoretischer Hintergrund

„Aber wir müssen trotzdem ein paar Regeln aufstellen“, sagt der Fuchs, der ganz bilderbuchtypisch schlau und hinterhältig die Szene bestimmen möchte: „Ohne Regeln kein Spiel und kein Gewinner!“

Zu Beginn der Kitazeit sind ungebundene Formen des Spiels wie das Rollenspiel von Bedeutung. Später, im Alter von vier bis sechs Jahren, beginnen sich Kinder für Spiele zu interessieren, die durch Regeln geprägt sind.
Im geregelten Spiel wird zum einen ohne Material, wie bei Singspielen oder Abzählreimen, zum anderen mit unterschiedlichen Hilfsmitteln wie Ball, Murmeln, Karten und Brettspielen gespielt.

Regelspiele fordern von Kindern soziale Leistungen und Fähigkeiten. Die Regel ist eine soziale Vereinbarung, die das Spiel erst ermöglicht. Solche Vereinbarungen kennen die Kinder aus ihrer Lebenswelt. Trotzdem können sie sich manchmal schwer damit tun - vor allem am Anfang ihrer Bekanntschaft mit dieser neuen Spielform.

Der kindliche Egozentrismus ist oft die Ursache, die insbesondere den Drei- und Vierjährigen das Regelspiel erschwert. Zur sozialen Spielfähigkeit gehört das Regelbewusstsein, dessen Entwicklung in Zusammenhang mit dem Alter steht.  Kinder setzen zunächst ins Spiel um, was sie sehen: sie spielen nachahmend. Bei Regelspielen auf dem Brett beispielsweise würfeln und ziehen sie, weil sie das als modellhafte Verhaltensvorgaben wahrnehmen. Und wenn der Würfel so schön fällt und klackert, würfelt der Dreijährige gerne hingebungsvoll wiederholt vor sich hin. Erwachsene sollten Spielverhalten nicht als Regelwidrigkeit ahnden, sondern Tipps und Unterstützung geben, bis das Kind fähig ist, Regeln als gültige Spielvereinbarung anzuerkennen und umzusetzen. Die Drei- und Vierjährigen brauchen noch die Mithilfe der Großen, um nacheinander reihum den Spielablauf organisieren zu können. Denn dazu müssen sie lernen sich abzuwechseln, das ist eine wichtige Grundfähigkeit fürs Miteinanderspielen. Als Fünf- und Sechsjährige können sie dann schon selbst untereinander darauf achten, dass die Reihenfolge und die Spielregeln eingehalten werden.

Regelspiele sind somit eine Spielform, bei der Kinder wichtige und grundlegende soziale Verhaltensweisen erproben: sich auf Mitmenschen einzulassen, Konflikte auszutragen, sich in Gruppen ein-, über- oder unterzuordnen. Sie sind eine spielerische Möglichkeit, bei Kindern Verständnis für die Notwendigkeit sozialer Spielregeln zu erwecken.

Für die Praxis

Regelspiele, die Kindern im Vorschulalter Spaß machen und ihre Spiellust fördern, brauchen Spielstrukturen, die so angelegt sind, dass das Spielziel auch ohne genau geplante Verfahrensweise erreicht werden kann. Das Ziel des Spiels muss für Kinder so klar sein, dass es auch durch Nebenhandlungen, die durchaus gewisse Teilziele erfordern können, nicht verzerrt und aus den Augen verloren wird. Die Fähigkeit des spielerischen Perspektivenwechsels, sich in den Blickwinkel des anderen hineinzuversetzen und versuchen, dessen Spielplanung zu verstehen sowie dessen einzelne Spielzüge gedanklich vorwegzunehmen entfaltet sich am besten auf der Basis altersgerechter Regelspiele.
Trotz allem gilt der Grundsatz: Spielregeln sind auch dazu da, verändert zu werden. Dies heißt im Spiel mit den Kindern: lieber die Regel an die Fähigkeiten der Kinder anzupassen, als die Kinder an die Regeln. Allerdings darf die Gültigkeit der Spielregeln, die Kindern bereits bekannt sind, nicht außer Acht gelassen oder, wie sie es manchmal versuchen, während eines Spiels geändert werden.

Spielerische Anschlusskommunikation zur Arbeit mit dem Bilderbuch „Verlieren ist was für Gewinner“

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Katharina Grossmann-Hensel: Verlieren ist was für Gewinner.
Berlin: Anette Betz, 2020, 32 Seiten| € 14,95 | Für Kinder ab 5

Weihnachten, früher auch Christfest genannt, zählt zu den großen Festen im Kirchenjahr der Christen. Es ist das Geburtsfest von Jesus, es ist auch das Fest der Freude und des Lichts, der Zukunftserwartung…  Gleichzeitig ist es auch eines der Feste, das sich zusehends immer mehr von seinem eigentlichen Ursprung entfernt hat: Konsum und Weihnachtsrummel drohen die Botschaft und den ursprünglichen Charakter von Weihnachten zu verschütten. Weihnachten hat sich vom Stall in die gute Stube verlagert - mit liebgewonnenen oder auch weniger geliebten  Familientraditionen.
Seit die Bibel davon erzählt, dass ein Stern drei Könige aus dem Osten nach Bethlehem führte, ist die Erinnerung an die Geburt Jesu eng mit dem Symbol Stern verbunden. Gut, dass es Bilderbücher gibt, die anregen, gemeinsam mit Kindern dem Ursprung des Weihnachtsfestes nachzuspüren und kulturelles Wissen über biblische Weihnachtsgeschichten vermitteln.
Das Lukasevangelium, das in Kapitel 2 die Darstellung von Christi Geburt vermittelt, beginnt mit dem Wortlaut: "Es begab sich aber zu der Zeit, dass ein Gebot vom Kaiser Augustus ausging, dass alle Welt geschätzt würde". So reizvoll der Sprachklang von Bibeltexten sein mag, so notwendig ist es, die Sprache kindgemäß zu gestalten ohne dabei ins kindertümelnde zu verfallen. Das ist diesem Buch geglückt.  Die Geschichte wird in gekürzter Form erzählt, ohne Wesentliches auszulassen, die Sprache ist kindgerecht formuliert: „Als Maria und Josef in Bethlehem ankamen, war die Stadt voller Menschen. Überall waren Reisende unterwegs, die sich zählen lassen wollten. Maria und Josef klopften an jede Tür, aber nirgends war ein Zimmer frei.“  Deshalb übernachteten sie  in einem Stall vor der Stadt. „In dieser Nacht wurde Jesus geboren Maria und Josef freuten sich sehr!“
So kann der Text wort-wörtlich vorgelesen werden und ist in Verbindung mit den eindrucksvollen Illustrationen eine gelungene Ausgangsbasis um mit den Kindern in den Dialog zu kommen, sich Gedanken zu machen warum wir überhaupt Weihnachten feiern und darüber zu sprechen, wie Kinder das Fest erleben.
Die Illustration, von Brita Teckentrup, in kunstvollen Collagen gestaltet, sorgt mit intensiven und warmen Farbtönen für atmosphärisch stimmungsvolle Weihnachtsbilder. Ein äußerst gelungenes Bilderbuch für alle, die gerne Weihnachten feiern und am Ursprung der Weihnachtskultur interessiert sind.

Für die Praxis

Zitat aus der „Süddeutschen Zeitung“ 2017: „Nur für ein Viertel der Deutschen hat Weihnachten noch eine religiöse Bedeutung. Etwa 57 Prozent kennen die Weihnachtsgeschichte; von diesen allerdings hält ein Viertel die Gebrüder Grimm für die Verfasser.“
Selbst Kinder, die nicht gläubig erzogen werden, können sich aber genauso für die Weihnachtsgeschichte interessieren, wie diejenigen, die mit Kinderbibel und innerhalb der christlichen Kirchengemeinden groß werden. Die Weihnachtsgeschichte ist ein Teil unserer Kultur, sie Kinder zu vermitteln ist ein Beitrag zu ihrem kulturellen Grundwissen.

Anschlusskommunikation zur Arbeit mit dem Bilderbuch "Stern über Bethlehem"

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Britta Teckentrup: Stern über Bethlehem.
München: ars Edition, 2017, 14 Seiten| € 14,00 | Für Kinder ab 2

Eugen ist ein Bär und ziemlich tanzverrückt: „Er tanzt jederzeit an jedem Ort und zu jedem Geräusch“. Als Stadtbewohner mangelt es ihm nicht an akustischem Input, und so  tanzt er Rumba zum Rumpeln der Busse oder dreht Pirouetten zum Piepen der Motorräder. In jedem Geräusch erkennt er den Rhythmus, er empfindet seine bewegten Tänze als magisch und scheut auch nicht davor zurück, das „Ta, Ta, Ta, Ta“ eines Presslufthammers in Tanzsprünge umzusetzen. Nach und nach transformiert der inspirierte Bär ihn umgebende Geräusche in Stimmklänge und schafft einen Klangteppich, der vermittelt wie eine Stadt klingt. Sein Traum ist, dass alle in der Stadt gemeinsam tanzen, aber die übrigen Bewohner sind vielbeschäftigt. Sie interessieren sich nicht für den quirligen Tanzbär mit rotem Fell, der arm- und beinschwingend die Straßen entlang hüpft. Als er eines Tages zu den Klängen eines Hupkonzerts springt und herumwirbelt, unterstellen ihm die Stadtbewohner, den Verkehr zu blockieren, und bezichtigen ihn, Ursache des Staus zu sein.  Zudem reagieren einzelne ziemlich ungehalten, als Eugen versucht, ihnen die Faszination von Rhythmus und Tempo der Hupen und Presslufthämmer zu erklären. Verzagt und niedergeschlagen trottet Eugen in die  weihnachtlich geschmückten Seitengassen, in deren Stille er seine eigenen, immer leiser werdenden Schritte vernimmt. Als es plötzlich zu schneien beginnt, hört er die sanfte Landung der Schneeflocken um ihn herum und beginnt, sich langsam und sanft zu bewegen. Aber plötzlich ist er nicht mehr alleine: die Bewohner greifen seinen neuen Rhythmus auf, tanzen entspannt im Lichtkegel der Straßenlaterne und entdecken in den Geräuschen der Stadt den Rhythmus für einen bezaubernd klingenden Winterabend.

Ins Bild gesetzt ist die Geschichte in verhalten kolorierten Bildern, in denen der bewegungsdynamische rote Zottelbär sich ausdrucksvoll in Szene setzt. In vielfältigen Typographien ziehen sich „Boombam“, „Tic-Tic“, „Glog-Glog“ und andere Geräuschwörter durchs Buch und wollen von den Vorlesern wunderbar und lautlich  engagiert in Sprache umgesetzt werden.

Kinder erleben in diesem Buch nicht nur, wie Bilder verklanglicht werden, sondern auch, dass überall vielfältige Geräuscherzeuger zu entdecken sind.  Ein bärenstarkes Bilderbuch, das Kindern Impulse zu eigenen Klangerkundungen vermittelt und ihr auditives Vorstellungsvermögen anregt.

Theoretischer Hintergrund

Das Sprechenlernen beginnt mit der Bildung der Wahrnehmung. Hören ist für den Spracherwerb unerlässlich, die gesprochene Sprache, ihren Klang und  Rhythmus nimmt das Kind über das Ohr wahr. Töne, Geräusche, Sprachlaute werden vom Gehörnerv wahrgenommen und im Hör- und Sprachzentrum des Gehirns entschlüsselt. Eine differenzierte Wahrnehmung und Verarbeitung akustischer Signale sind  somit grundlegende Voraussetzungen für die Entwicklung von Sprache.

Sprache fordert hinhören, zuhören, lauschen. Sie braucht ein offenes Ohr.  Erfahrungen, die die auditive Wahrnehmung und Aufmerksamkeit der Kinder fördern, sollten spielerisch und kreativ angelegt sein. „Eugen tanzt zu den Klängen der Stadt“ ist ein Buch, das Kinder anregt, über ihre Höreindrücke zu sprechen und auch ihre Fantasie, Erfahrungen und Assoziationen zu verbalisieren

Für die Praxis

Im Sprachgebrauch von Kindern spielen Lautmalereien eine bedeutende Rolle und sind eine spielerische Auseinandersetzung mit den Grundelementen der Sprache. Die Geschichte über Eugens Tanzlust hat eine zweite Textebene, die onomatopoetisch erzählt, indem sie die Klänge und Töne der Stadt in lautmalerische bedeutungsfreie Sprachsprengsel, sogenannte Interjektionen, umsetzt. Außersprachliche Tonereignisse werden sprachlich nachgeahmt, dabei entstehen Klang- und Schallnachahmungen wie „Wheeee Waaah“ für die Sirenen der Einsatzwagen, „Dring Dring“  für die Fahrradklingel des Waschbärs oder „Put-put“ und „Booom“ für die Motorengeräusche eines Kleinwagens und LKWs. Solche „Schallwortbildungen“ machen Kindern viel Spaß und sind bestens geeignet, für Sprechfreude zu sorgen. Im dialogischen Lesen der Bilder können Sie diese Ebene bestens gemeinsam mit den Kindern versprachlichen.

Dazu sei erwähnt, dass sowohl im Sprachentwicklungstest „SETK3-5“ als auch in der „Einschulungsuntersuchung“ die Reproduktion von Pseudo- oder Kunstwörtern als wesentlicher Indikator gilt, um die Leistungsfähigkeit des phonologischen Arbeitsgedächtnis festzustellen. Sind Kinder in der Lage, „Nichtwörter“ auditiv zu speichern und nachzusprechen, wird dies als fördernd für die weitere Sprachentwicklung beurteilt. Im Alltag der Kita sind Lautmalerei und Sprachspiel unbedingt als Voraussetzung für einen erfolgreichen Spracherwerb zu werten und mit den Kindern zu leben.

Spielerische Anschlusskommunikation zur Arbeit mit dem Bilderbuch „Eugen tanzt zu den Klängen seiner Stadt“

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Sylvie Auzary-Luton: Eugen tanzt zu den Klängen der Stadt.
Zürich: minedition, 2020, 32 Seiten| € 14,00 | Für Kinder ab 4

Die Blätter wirbeln durch die Gegend, es ist Herbst und das Eichhörnchen beginnt seine Wintervorräte zu sammeln. Begeistert betrachtet es seine fünf gefundenen Nüsse und macht sich Gedanken, wo die wohl am sichersten zu deponieren sind. Der Garten, beschließt es, ist seine Vorratskammer, und geschäftig vergräbt, verbuddelt und versteckt es seine Futtervorräte.  Im Gegensatz zum Leser merkt es allerdings nicht, dass es bei seinem Tun von anderen Tieren beobachtet wird. Eines Tages aber hält der Winter Einzug und deckt alles mit einer Schneedecke zu. Das Eichhörnchen, das im Winter viel schläft, wacht auf und verspürt Hunger. Glücklicherweise hat es ja vorgesorgt und macht sich umgehend auf die Suche nach seinen Vorräten.

Aber wo ist die Nuss, die in der Apfelkiste versteckt war? Und die Nuss, die so sorgfältig am Baum verbuddelt war? Das darf nicht wahr sein: Auch von der dritten und vierten Nuss keine Spur! Was für ein Glück, dass  Eichhörnchen die fünfte Nuss wiederfindet, seine Lieblingsnuss! Für die hatte es einen besonderen Platz ausgesucht, und erfreulicherweise hat kein anderer dieses Superversteck entdeckt.

Die Illustrationen in kräftigen und intensiven Farben machen die Augenblicke dieser Herbstgeschichte so besonders. Henrike Wilson zeichnet Momente aus dem Eichhörnchenleben mit dickem Pinselstrich und arbeitet plakativ mit Farbflächen und Konturierung. Der koboldhafte kleine Nager ist Blickfang der doppelseitigen Illustrationen, die satte Farbgebung schafft intensive Herbst- und Winterstimmung.

Anregungen für die Praxis

Die erzählende Geschichte über die Lebenssituation des sympathischen Nagetiers ist zugleich ein Suchbilderbuch: In den Illustrationen lassen sich die Gegebenheiten, die dazu führen, dass das Eichhörnchen vier seiner versteckten Nüsse nicht mehr finden kann, entdecken.  Dadurch, dass die Kinder in den Bildern der Geschichte die Lösung suchen oder nachschauen können, lässt sich die Lesesituation lebendig gestalten. Zudem wird der Sachverhalt der Futtersuche deutlich, da er von den lesenden Kindern selbst erlebt wird.
Beim genauen Betrachten der Bilder wird es sich ergeben, dass die fünf Nüsse nicht gleich sind. „Wahrscheinlich hat das Eichhörnchen nicht gewusst, dass es eine Kastanie,  zwei Haselnüsse, eine Eichel und wahrscheinlich eine Walnuss gesammelt hat“, resümiert der fünfjährige Leo bei der Bestimmung der Nüsse die Tatsache.
Dass aus der vierten Nuss ein Baumsprössling geworden ist, lässt sich bei näherem Hinsehen auf der Rückseite des Bilderbuchs entdecken. Das gibt Gesprächsanlass dafür, dass die flinken Nager beitragen, ihren Lebensraum und den Waldbestand zu erhalten und zu ergänzen. Wie viele Bäume sind wohl dadurch gewachsen, dass Tiere ihr verstecktes Futter nicht mehr gefunden haben? Wer hat wohl den Topf vom Fensterbrett ins Haus genommen? Die Bildgeschichte gibt zum einen Impulse dafür, eigene Vorstellungen und Vermutungen zu formulieren, zum anderen biologische Zusammenhänge zu erforschen.
Durch den knappen Text ist das Buch  auch mit Kindern, die Deutsch als Zweitsprache erwerben, wunderbar zu erleben und vorzulesen.

Wortschatz und Wissen rund ums Eichhörnchen

Das Eichhörnchen hat:

▪ Das Eichhörnchen lebt in Parks, in Wäldern und in Gärten. Sein Nest heißt Kobel und hat zwei Ausgänge, falls das Eichhörnchen mal ganz schnell vom Baum flüchten muss.
▪ Es springt von Baum zu Baum und putzt gerne seine Pfoten, seinen Schwanz und seine Ohren.
▪ Die meiste Zeit sucht es nach Futter und frisst: Nüsse, Zapfen, Samen, Beeren, Pilze, Knospen, Bucheckern und Insekten.
▪ Im Winter schläft es viel und geht nur zum Fressen aus dem Nest.
▪ Manche Eichhörnchen verstecken über zehntausend Nüsse und Samen. Weil sie nicht alles wiederfinden, was sie versteckt haben, wachsen aus den vergessenen Samen und Nüsse neue Sträucher und Bäume.
▪ Unter https://www.nabu.de/tiere-und-pflanzen/saeugetiere/nager/04566.html finden Sie weitere Informationen über das „Eichkatzerl“.

Theoretischer Hintergrund

Neben den biologischen Sachinformationen über den Lebensraum des Eichhörnchens lassen sich mit dem Bilderbuch „Fünf Nüsse für Eichhörnchen“ auch mathematische Grunderfahrungen zu Ordinalzahlen thematisieren. Als Ordnungszahlen, auch Ordinalzahlen, werden im Deutschen alle Zahlen benannt, die eine bestimmte Stelle in einer geordneten Reihe angeben. Ordnen und Sortieren zählt  zu den Vorläuferfähigkeiten, die mathematisches Wissen anbahnen.

Spielerische Anschlusskommunikation zum Bilderbuch "Fünf Nüsse für Eichhörnchen"

Die folgenden Spielanregungen vermitteln den Kindern die Möglichkeit Zahlvorstellungen zu erwerben und zum Zählen und Abzählen zu gelangen. Die Spielanleitungen ermöglichen sprachlich präzise Ausdrucksformen: „Wir brauchen 20 Walnussschalen-Hälften, die wir auf dem Tisch verteilen. Unter fünf der Schalen verstecken wir eine Haselnuss. Wer möchte eine Nuss verstecken? Dann mischen wir alle Walnuss­schalen und versuchen, die versteckten Nüsse zu finden, etc.“

Adventskalender: Eichhörnchens Winterwelt

Das Motiv des Versteckens greifen Adventskalender durch ihre Klapptürchen auf, hinter denen sich Abbildungen verbergen. Henrike Wilson hat einen 52x37cm großen Adventskalender mit 24 Türchen  gezeichnet, der Motive aus dem Bilderbuch „Fünf Nüsse für Eichhörnchen“ aufgreift.  |Gerstenberg 2020|€ 10,80 |

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Henrike Wilson: Fünf Nüsse für ein Eichhörnchen
Hildesheim: Gerstenberg 2019, 32 Seiten | € 14,00 | Für Kinder ab 4

Bilderbücher mit Spieleffekten boomen. Mit Klappen, Schiebern, Fühl- und Drehelementen gehen sie über konventionelle Form des Lesens und Schauens hinaus und locken Kinder über einen spielerischen Zugang in literarische Erlebnisse. In einem Wechselspiel von Anschauen, Anfassen, Erproben und Spielen geben sie dem Kind die Möglichkeit, neue sinnliche Wahrnehmungen mit dem Bilderbuch zu verbinden. Die beweglichen und veränderbaren Elemente ermöglichen zudem einen aktiven Umgang mit dem Buch, sie bieten ihm freien Spielraum. Damit wird das Kind angeregt, sein eigenes Spiel zu entwickeln und gewisse Fertigkeiten zu üben. Das wiederum hat zur Folge, dass das Kind das Bücherlesen anders erlebt und es mit Spielerfahrungen verknüpft.

Im Verlag Diogenes entstand aus Bildern des weltbekannten Bilderbuchkünstlers Dick Bruna ein solches Spielbilderbuch. Seine außerordentlich reduzierten Bilderwelten sprechen junge Kinder stark an. Die Einfachheit der Bilder fasziniert und bezaubert, sie lebt davon, dass die Figuren den Betrachter direkt anschauen und eine schwarze Linie das wesentliche des Motivs begrenzt. Dick Bruna achtet darauf, dass die Abbildung zum Symbol wird, zu einem Anhaltspunkt für den Verstand, um darin den gemeinten Gegenstand wiederzuerkennen. Durch die wenigen Details bleibt dem Kind viel Freiraum für die eigene Phantasie. Es kann die Bilder mit seinen eigenen Vorstellungen ausfüllen und vervollständigen. Die Bücher werden in den typischen speziellen Dick-Bruna-Farben gedruckt, was sie so auch erkennbar werden lässt.

„Oben oder unten?“ zeigt sich als stabiles Pappbilderbuch, das es ermöglicht, mit  Schiebern und  drehbaren Scheiben kombinierbare  Bilder  zu  erzeugen.  Bereits auf der Titelseite kann man erleben, wie sich ein Bild, das Miffy , das Hasenmädchen bei einer  Turnübung am Reck darstellt, in seiner Aussage komplett verändern lässt, sobald man die Lasche zieht: Sieht man die Figur zunächst  aufrecht am Reck, ist sie auf dem neuen Bild nun kopfunter mit hängenden Hasenohren zu sehen. Das Kind findet so Veränderungsmöglichkeiten in den Büchern vor, die es selber ausführen kann; der Begriff „oben“ und „unten“ wird sozusagen bespielt.

Miffy, ein Hasenmädchen im besten Kita-Alter, ist die berühmteste und die beliebteste Figur aus den Büchern von Dick Bruna. Sie spielt auch mit wenn, in diesem Pappbuch Gegensatzwörter ins Spiel kommen: auf und unter, davor und dahinter, drinnen und draußen, oben und unten und noch mehr Antonyme werden ins Bild gesetzt.

Dass dieses scheinbar einfach daherkommende Buch sich mit komplexen Dingen befasst ist, lässt der Wikipedia-Text erkennen: „Oben und unten sind einander entgegengesetzte relative Ortsangaben. Sie nehmen in der Regel Bezug auf die Richtung der Schwerebeschleunigung und die körperliche Lageorientierung des Menschen im Erdschwerefeld. Unten bezeichnet Stellen, die sich in Wirkrichtung der Gewichtskraft befinden. Oben sind Orte in Richtung entgegen der Gewichtskraft.“ So liegt der Tradition der Spielbilderbücher doch auch die Lust am Experimentellen und der Naturwissenschaft zu Grunde.

Das Buch zeigt in denkbar klarsten Formen, präzise vom Pinsel konturiert, wie mühelos und entspannt bewegbare Bilder Kinder zu einer lustvollen Auseinandersetzung mit Strukturen der Sprache anregen können.

Für die Praxis

Vor allem die Mechanismen, die Besonderheiten der Spielbilderbücher, lassen Text und Thema auf ganz andere Art und Weise erleben, entdecken, finden oder suchen. Gerade durch die Bewegungseffekte werden Geschichten lebendiger oder Sachverhalte deutlicher. Das macht auch diese Bilder von Dick Bruna aus.
Obwohl das Pappbilderbuch „Oben oder unten?“ sich in seiner Erscheinungsform an jüngere Kinder wendet, ist es ein ideales Medium für die in sprachliche Bildungsarbeit, insbesondere mit Kindern, die Deutsch als Zweitsprache erwerben.
Zunächst kann es gemeinsam bespielt und besprochen werden, danach steht es den Kindern im Alltag zur selbstbestimmten Nutzung zur Verfügung. Kinder lassen sich gerne von der Funktion der Schieber begeistern. Durch das Spiel mit dem Buch ergibt es sich so von selbst, dass  sprachliche Lernprozesse stattfinden. Da derartige Bücher einen sehr lustvollen Zugang zum Sprechen, Schreiben und Lesen ermöglichen, sollten sie auch älteren Kita-Kindern nicht vorenthalten werden.

Theoretischer Hintergrund

„Oben oder unten?“ versammelt Präpositionen und Adverbien, und diese bilden eine besondere Herausforderung für den Spracherwerb.

Spielerische Anschlusskommunikation zur Arbeit mit dem Bilderbuch „Oben oder unten?“

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Dick Bruna: Zürich: Oben oder unten? Zieh- und Schiebebuch.
Diogenes, 2020| € 12,00 | Für Kinder ab 2

Eine grantig dreinblickende schwarze Katze verweist den kleinen Frosch auf einen Holzklotz. Der aber hat keine Lust auf diesem Platz zu sitzen und begründet dies mit möglichen Spreißel in seinem Po. Zudem findet er, sei dieser Klotz viel zu unbequemen. „Ist mir egal“, sagt die Katze. „Wer frech ist, braucht mal eine Auszeit. Und du, Frosch, mit deinem großen Trotz passt bestens auf den groben Klotz!“ Frosch aber erweist sich äußerst resilient. Er lässt sich nicht klein kriegen und möchte auf der Fußmatte der Katze platznehmen, was diese unnachgiebig und entschieden ablehnt. Dickköpfig verkündet der grüne Hüpfer weitere Platzwünsche. Auf einen Stuhl will er hocken. Geht natürlich auch nicht: „Der Hase ist echt cool, deshalb darf er heute auf den Stuhl“, verkündet die Katze ungerührt. Aber Frosch lässt sich, wie Kinder auch, nicht beeindrucken. Er äußert weitere Wünsche: einen Hocker oder ein bequemes Sofa zum Ausstrecken wäre ihm lieb. Alles aber ist bereits in Beschlag genommen von anderen Tieren. Der Frosch ist etwas düpiert und guckt erstaunt, als ihm die oberlehrerhafte Katze die Lösung verrät: „Wenn ein Tier frech war, setze ich es dorthin, wozu mir ein lustiger Reim einfällt.“ Ob bequem oder unbequem,  Hauptsache es reimt sich, alles andere ist der Katze wurscht. Frosch findet zunehmend Gefallen an dem Spiel mit der Sprachstruktur, fragt eifrig nach, wo sich wer niederlässt, und so plänkeln sich die zwei mit viel Pläsier und Versmaß durch die halbe Tierwelt.

Um des Reimes Willen machen die Tiere so dies und das, und hocken dem Gleichlaut zuliebe auch mal auf Muffins oder Gabeln rum. Immer wieder werden die  Zuhörer und Zuhörerinnen einbezogen und von der Katze aufgefordert, den gereimten Text mitzusprechen. Frosch jedenfalls zeigt sich äußerst ausdauernd interessiert am Reimen, fragt der Katze Löcher in den Bauch und die Katze stöhnt: „Kannst du dir denn auf gar nichts einen Reim machen?“ Als unerschöpfliche Vermittlerin gereimter Regelwerke hält sie hochnäsig das Heft in der Hand. Froschs letzte Frage sorgt für ein fast hundsgemeines Ende, aber Kinder haben immer eine Idee, wie sich der sympathische reimliebende Frosch aus seiner etwas misslichen Lage wieder befreien kann. Pfiffige Illustrationen zeigen einen originellen Tierreigen und sorgen zusammen mit dem gereimten Nonsense für viel Sprachspaß und literarisches Wohlgefühl.
Ein außergewöhnlich witziges und humorvolles Bilderbuch, sehr passend zur kindlichen Lust am Reim und dessen Strahlkraft für einen spielerischen Spracherwerb.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Kes Gray / Jim Field: Hey Frosch! Bamberg: Magellan, 2020| € 14,00 | Für Kinder ab 3

Kinder haben ein grundlegendes Bedürfnis nach Geschichten. Einerseits helfen ihnen Geschichten, ihre Wahrnehmungen, Gefühle und Gedanken zu verarbeiten, andererseits lernen Kinder, sich mithilfe von Geschichten mitzuteilen und Sprache gezielt zu verwenden.
Kinder lieben es, Geschichten zu erfinden und zu erzählen. Die „Abenteuer-Box“ regt Kinder an, bildgestützt eine Geschichte zu konstruieren, „Mein erstes Geschichten-Puzzle“ ermöglicht bereits Kleinkindern, die Grundstruktur von Geschichten zu erleben. Zwei spielerische Medien, die interessant sind für alle, die Kinder in der Entwicklung ihrer Erzählkompetenz unterstützen möchten.

Anregungen für die Praxis

Claudia Boldt: Die Abenteuerbox. Erfinde deine eigenen Tiergeschichten. Berlin: King, 2020| € 14,90 | Für Kinder ab 4
Kanae Sato: Mein erstes Geschichten-Puzzle. Tiere. Berlin: King, 2020 | € 12,90 | Für Kinder ab 2

Sylvia Näger, Freiburg;
Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur, Lyrik und Medienpädagogik.

Der ausgeprägt lautorientierte Zugang zur Sprache ist der Grund, warum jede Kultur sprachliche Gebilde schafft, die Kindern hilft in die Sprache hineinzuwachsen.
Bevor sie ihren Sinn verstehen wollen, geht es Kindern um Klang, und um Freude an der Sprache. Deshalb lieben sie Reim und Rhythmus, möchten mit Versen unterhalten, getröstet und angeregt werden. Wiederkehrende Reime und Rhythmen empfindet ein Kind als Zuwendung und Bestätigung. Sein intensives Bedürfnis nachzuahmen ist der Motor, die Sprache zu erlernen und auch seinen Körper zu beherrschen, Gefühle zu äußern und zu kommunizieren. Somit bieten sich Bilderbücher mit rhythmischen Reimen im Kontext der Literacy- und Sprachförderung besonders an, da sie Kinder zur Wahrnehmung und Artikulation von Lauten anregen und ihnen zu einer authentischen Aussprache verhelfen.
Phonologie und Prosodie lassen sich mit geeigneten Bilderbüchern  ausgezeichnet alltagsintegriert fördern. In Zeiten der Rückkehr zum Regelbetrieb unter Pandemiebedingungen eignen sich sicherlich Bücher, die, einmal eingeführt, von Kindern auch gerne selbstbestimmt genutzt werden: „Ich packe meinen Beutel… ein Boot, ein Buch, ein Butterbrot…“ und „Hase, Fuchs und Reh fahren LKW!“ sind dementsprechende Bücher. Zwei quadratische  Pappbilderbücher, die interessant sind für alle, die sich im pädagogischen Alltag sprachförderlich engagieren. Auch ältere Kinder genießen sie gerne, da sie zum pfiffigen Reimen, Raten und Erinnern auffordern.

Anregungen für die Praxis

Katja Reider/Henrike Wilson: Ich packe meinen Beutel… ein Boot, ein Buch, ein Butterbrot… Hamburg: Carlsen, 2020, 22 Seiten | € 10,00 | Für Kinder ab 2
Dunja Schnabel: Hase, Fuchs und Reh fahren LKW! Hamburg: Carlsen, 2017, 36 Seiten | € 9,99 | Für Kinder ab 3

Sylvia Näger, Freiburg;
Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur, Lyrik und Medienpädagogik.

Ängstliche Menschen werden oft Angsthasen genannt. Kein Wunder, dass es den Hasen irgendwann reicht. Auf einer internationalen Versammlung beschließen sie, es nicht länger hinzunehmen, dass Kinder in aller Welt als Angsthasen bezeichnet werden. Und dazu wollen sie es der ganzen Welt zeigen, dass Hasen alles andere als Feiglinge sind. Unerschrockenheit, Mut, Schnelligkeit Geist und Geschick sind die wahren Fähigkeiten, die Hasen so außergewöhnlich machen und Ihnen die „HASENSUPERPOWER“ verleihen. Wie die löffelharten Rennläufer mit allerhöchsten Sprüngen durch die Gegend toben, mit zitternden Barthaaren alles riechen, sehen und wittern können oder durch den Wald tanzen, das liest sich wunderbar in den unverkennbaren Bildern von Helga Bansch. Da bringt ein flitzender Hasenschatten den Fuchs zur Verzweiflung oder den Jäger samt Flinte zum Stolpern und selbst der Jagdhund wird dreimal im Kreis um einen Baum getrieben, bevor er einmal gebellt hat.  Die klugen Eulen im Wald, die Zeugen dieser hasenschnellen Taten sind, zeigen sich sichtlich angetan von diesem Heldenmut und Draufgängertum.

Somit wird deutlich erkennbar, dass Hasen nicht aus Angst sondern aus Mut und Klugheit so flink sind. Deshalb, beschließt die internationale Hasenversammlung, sind alle Kinder, die so einfallsreich und wendig wie Hasen sind, ab sofort ehrenvoll als „Muthasen“ zu bezeichnen. Damit das auch sichtbar rüberkommt illustriert Helga Bansch eine liebenswürdige Porträtgalerie mit Kindern, die diesen Ehrentitel tragen. Allesamt mit einem zweiohrigen Hasenhut auf dem Kopf und einem Schild um den Hals auf dem geschrieben steht: „Muthase Rita“, „Muthase Peter“, „Muthase Kim“…

Ein wundervolles Plädoyer, das ermuntert, Angst zu thematisieren, und dafür eine kreative Bearbeitungsstrategie anbietet.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Heinz Janisch/Helga Bansch: Angsthase. Wien: Jungbrunnen, 2020, 32 Seiten | € 15,00 | Für Kinder ab 4

Raus in die dunkle Nacht schickt der König seine drei Ritter. Der Kurze, der Lange und der Dicke sollen den Drachen jagen, der seine Majestät schlaflos macht. Mutig, bewaffnet mit Langschwert und Dolch, stapfen die drei mit einem qualmenden Nachtlicht los: „Wir suchen den Drachen im finsteren Wald. Er ist furchtbar hässlich, den haben wir bald.“ Plötzlich zeigt sich als Schattenriss ein ziemlich großes Tier, mit Zacken am Rücken. Wenn das nicht der Drache ist! Und schon packen die drei zu. Was sich da zunächst gezackt und gefährlich aussehend zeigt, ist aber alles andere als ein Ungetüm: im Schein der Kerze präsentiert sich ein Berg von Karotten, in dem Hasen sitzen. Die vermuteten Drachenzacken sind in Wirklichkeit Hasenohren. Derartige überraschende Täuschungsmanöver setzen sich fort. Andauernd entdecken die dusseligen Ritter Gebilde, die im Schatten der Nacht typische Merkmale eines Drachens zeigen. Doch immer wieder führen sie diese Trugbilder in die Irre und ihre genauso leidenschaftliche wie tapsige Jagd bleibt erfolglos. In größter Ungeschicklichkeit ramponiert sich die schlagende Truppe, haut sich gegenseitig Federschmuck vom Helm, landet im Wasser und trägt Pflaster auf Ritternasen.

Letztendlich reden sich die heldenhaften Drei ihren Sieg ein, verfolgt von einem mächtigen feuerspuckenden Drachen, der den König weiterhin um seinen seinem königlichen Schlaf bringt.

Die Betrachter dieser sozusagen bilderbuchreifen Szenen aber werden mit viel Humor unterhalten, erleben im Schatten der Nacht reichlich Action und zündende Überraschungen. Die in dunklen Farben gehaltenen Silhouetten stehen dabei im Kontrast zu den farbkräftigen Abbildungen, die zeigen, was sich da bei Lichte gesehen verbirgt. Leo Timmers illustriert in  unverwechselbar plastisch wirkendem Stil, er fordert mit Witz und Details die Lust am konzentrierten Schauen heraus und sorgt für begeistertes Auslesen seiner Bilder. Dabei lenkt der knappe Text das Betrachten der Bilder und begleitet sie mit Rhythmus und Reim.Ein Bilderbuch im wahrsten Sinne des Wortes: mit starken Bildern und bester Unterhaltung beglückt es Kinder und Erwachsene mit Bildgenuss und Lesefreude.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Leo Timmers: Wo steckt der Drache? Zürich: Aracari, 2020, 40 Seiten | € 14,00 | Für Kinder ab 3

Die Henne Hilda brütet seit 21 Tagen, doch ihr Küken will nicht schlüpfen. Es hat sich nämlich vorgenommen genau am Ostermorgen auf die Welt zu kommen. Durch die Schale fragt es seine Mutter: „Mama, wann ist Ostern?“ Diese Frage ist nicht leicht zu beantworten. Denn Ostern ist manchmal im März und manchmal im April. Die Tiere des Bauernhofs können der Henne Hilda auch nicht helfen. Glücklicherweise kennt Max, der Steinkauz, das Geheimnis. Um ein echtes Osterküken zu werden, muss sich das Küken noch etwas gedulden und zwar bis zum ersten Sonntag nach dem ersten Vollmond nach Frühlingsanfang. Damit das Küken erkennen kann, wann Vollmond ist baut ihm Henne Hilda sogar eine Art Fernrohr und nach dem ersehnten Vollmond, beginnt es die Tage zu zählen. So schlüpft es genau am Ostersonntag aus dem Ei und wir erfahren auf liebenswerte Weise, warum sich das Osterdatum jedes Jahr ändert.

Die Geschichte wird mit einfacher Satzstruktur und klaren Dialogen erzählt. Sie befasst sich mit dem Thema Zeit, indem sie eine kindgerechte Erklärung auf die Frage bietet, warum Ostern jedes Jahr an einem anderen Termin stattfindet. Obwohl das Küken und die Folgen seines ungewöhnlichen Wunsches im Mittelpunkt stehen, werden Zitate aus dem christlichen Motivbereich benutzt. Text und Bilder deuten eine religiöse Dimension an, indem sie auf das Osterfest bezogene Metaphern bieten, wie beispielsweise die drei Kreuze auf dem Berg oder das neue Leben.

Alexandra Junge zeichnet ihre Bilder in Acryltechnik. Sie pflegt einen farbintensiven Stil voller witziger Einfälle. Ihre Hühner, Hasen und anderen Tiere bestechen, teils karikaturhaft verfremdet mit beredter Mimik und Körpersprache. Mit ungewöhnlichen Perspektiven, wie beispielweise die Gestaltung der Bäume, versteht sie es Spannung in ihren Bildaufbau zu bringen.

Anregungen für die Praxis

Wissenswertes zum Bilderbuch

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Géraldine Elschner und Alexandra Junge: Das Osterküken. Zürich: NordSüd, 2012, 32 Seiten | € 15,00 | Für Kinder ab 4

„Für Huhn“ steht auf der großen Kiste, die Paketbote Vogel auf einer kleinen Insel anliefert. Mitbewohner Hase will wissen, was in dem Paket drin ist, Huhn erklärt beiläufig: „Irgendwas“, und geht Milch kaufen. „Irgendwas“, das gefällt Hase. Er denkt, dass es sich bestimmt um irgendwas handelt, das man auf ihrer Insel gebrauchen kann: ein Kartenspiel, ein Ventilator oder eine Leiter für den Kokosnussbaum, vielleicht eine Badewanne? Plötzlich ist es ihm sonnenklar, dass das „Irgendwas“ ein Elefant sein muss, und der kann mit seinen Riesenohren Luft fächeln, mit seinem langen Rüssel Kokosnüsse knacken oder auch für erfrischendes Nass sorgen. Hase malt sich aus, dass der Elefant es wohl nicht schaffen wird, die Mau-Mau-Karten zu halten, aber das findet er nicht besonders schlimm.

Seltsam komisch findet er allerdings, dass man gar nichts in und aus der Kiste hört, und dass sie federleicht ist, wenn man sie anstupst. Letztendlich erfährt er von Huhn, dass das „Irgendwas“ in der Kiste sein Geburtstagsgeschenk ist. Zum Glück dauert es nur noch eine Nacht, bis er es auspacken kann. Ganz verzückt und tief zufrieden liegt Hase vor dem großen Karton und ist sich ziemlich sicher, dass dieses „Irgendwas“ ganz sicher etwas ist, was man auf der Insel absolut gut gebrauchen kann. Und wie schön, dass Huhn in ihrem Nest am Strand noch fürsorglich ein Geburtstagsei legt.

Zwei umwerfend sympathische Figuren, die in ihrer außerordentlichen Mimik und Gestik bestechen, in einer Geschichte, die Kinder zu Gedanken und Sprache beflügelt. Diese körperliche Ausdrucksfähigkeit der Protagonisten ist ein nicht zu unterschätzendes Auswahlkriterium, wenn Bilderbücher Kinder beim Aufwachsen begleiten. Kinder lesen in den Bildern, ohne Schriftkenntnis sind sie in besonderer Weise auf die Körpersprache der Protagonisten angewiesen.

Der Vorgängerband „Eine Kiste Nichts“ bietet eine ebenso charmante Geschichte, die Kinder vermittelt, wie eine Kiste die Phantasie anregen und zur Kreativität anstiften kann.

Beide Titel sind in folgenden Sprachausgaben erhältlich: Jeweils Deutsch mit Arabisch, Englisch, Französisch, Italienisch, Persisch, Spanisch, Russisch, Türkisch. Auf der beiliegenden CD ist die Geschichte immer in allen acht Sprachen zu hören.

Anregungen für die Praxis

Die Broschüre ist eine Gemeinschaftspublikation von Verlagen, die mehrsprachige Kinderbücher veröffentlichen und präsentiert zwei- und mehrsprachige Bücher in nahezu 100 Sprachen.
Kostenfreier download auf der homepage der Edition bi:libri, München:
http://www.edition-bilibri.com/gemeinschaftsbroschuere/

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Lena Hesse: Eine Kiste Irgendwas.
München: bi:libri, 2020, 32 Seiten und Audio-CD| € 15,99 | ab 4

Die Geschichte beginnt gleich auf dem Titelbild: Die Kinder steigen in das Raumschiff ein – und los geht die Reise zum Mond. Wo sonst im Bilderbuch die Geschichte erst beginnt, sind sie bereits gelandet, elf Kinder und eine Begleitperson. Und los geht die Monderkundung, mit nahezu schwerelosem Sprung über eine riesige Felsspalte, bis sie schließlich eine Anhöhe erklimmen – und am Himmel steht, blau und zunehmend: die Erde. Nur ein Kind ist zurückgeblieben, es trägt einen Block und einen Karton Malkreiden in den Händen. Während die anderen Kinder die Felsformationen erklärt bekommen, zeichnet es die Erde. Aber dann schläft es ein…

Als es wieder aufwacht, sind von den anderen nur die Fußspuren im Mondstaub geblieben, und das Shuttle hebt gerade ab in die schwarze Nacht. Vergeblich winkt das Kind ihm nach. Und so setzt es sich auf der Stelle hin und malt – das Objekt seiner Sehnsucht: die Erde, symbolisiert durch Wolken und Regenbogen. Dabei bemerkt es gar nicht, wie sich um es her die Mondoberfläche verändert: Augen wachsen aus den Felsen, dann klettern seltsame graue einäugige Figuren heraus und sehen ihm beim Malen zu. Sie erschrecken zutiefst und müssen sich verstecken, als das Kind sie bemerkt. Wie es den Mondbewohnern das Bild vom Regenbogen zeigt und ihnen die Kreiden leiht, sind sie begeistert und beginnen gleich, sich gegenseitig zu bemalen: ein Mondling hat gar ein Abbild der Erde auf dem Bauch, die andern füllen Blatt um Blatt auf dem Zeichenblock und malen auf die grauen Steine Portraits von sich und dem fremden Besucher.

Aber die Begeisterung findet ein jähes Ende. Als das gelbe Shuttle zurückkehrt, wühlen sich die Einheimischen schnell wieder in die Mondoberfläche. Wieder einmal ist es der Erwachsene, der nicht versteht, was sich da in seiner Abwesenheit ereignet hat: schließlich hat er etwas wieder gut zu machen, war er doch dafür verantwortlich, alle Kinder zurück zur Raumstation zu bringen. Er lässt das kreative Kind die Bilder seiner neuen Freunde abwischen, ohne zu ahnen, wer die Künstler in Wirklichkeit sind. Aber der Abschied hinter seinem Rücken ist herzlich, und die Mondbewohner erwidern das Winken des Kindes mit dessen bunten Kreiden in der Hand. Die grauen Tage des Erdtrabanten werden bald vorbei sein. Und auf dem Weg zurück zur Raumstation malt das Kind mit seiner einzig verbliebenen grauen Kreide – seine neuen Freunde vom Mond.

In seinem ersten Bilderbuch gelingt es John Hare mühelos, die Magie einer solchen fantastischen Geschichte in starke Bilder umzusetzen. Das Ergebnis ist ein anrührendes Bilderbuch, in dem die Farben in der grauen Steinwüste des Mondes für Sehnsucht und Hoffnung stehen – und entsprechend kräftig aufgetragen werden dürfen. So ist das Raumschiff beeindruckend gelb und hat überhaupt viel Ähnlichkeit mit einem amerikanischen Schulbus, nicht einmal die schwarzen Seitenstreifen fehlen. Und die Erde steht am Himmel exakt so wie auf den ersten Farbfotografien vom Mond.

Und dann ist da noch die Bildersprache: Weil die Menschen in ihren Raumanzügen nicht miteinander reden können, müssen sie viel über die Körpersprache kommunizieren. Das hilft den großen und kleinen Lesern, die Bildgeschichte, die vollkommen ohne Worte auskommt, ohne Mühe zu verstehen. Die dramatische Wendung, als sich das Kind allein auf dem Mond zurückgelassen sieht, und die Freude später über die Rückkehr des Shuttle sind so sprechend in Bilder gefasst, dass sich ein Text in der Tat erübrigen. Ein Bilderbuch, das Themen wie Neugier, Eigensinn, Aufgeschlossenheit und Freundschaft überzeugend zu vermitteln vermag.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

John Hare: Ausflug zum Mond.
Frankfurt : Moritz 2019, 48 Seiten | € 14,00 | ab 4

 
 
„Gedichte können ernst sein,
manchmal sind sie toll,
einige klar und einfach,
andere geheimnisvoll.
Manche machen sich
gerne einen Reim auf die Welt,
andere erzählen Geschichten,
weil´s ihnen besser gefällt.
Gedichte erzeugen Bilder,
die lassen dich nicht mehr los,
und alle sind überraschend –
wie machen sie das bloß?“
Kenn NesbittÜbersetzung: Michael Krüger

Kinder lieben Sprache, weil sie klingt. Dieser Lust an sprachlichen Klangerfahrungen kommt Lyrik auf wunderbare Weise entgegen und vermittelt dabei wunderbar und kinderleicht phonologische und phonetische Aspekte von Sprache. In der Lyrik erleben Kinder Sprache gleichermaßen als Bedeutungsträger, als Bildanreger und als Klangvergnügen.
Wie Gedichte Vorstellungskräfte mächtig ankurbeln und Laute und Silben zum Tanzen bringen, lässt sich mit der ästhetisch ausgestatteten Anthologie „Jetzt noch ein Gedicht, und dann aus das Licht!“ überzeugend erleben.
All das, was jeder Tag im Kinderleben braucht: Zuwendung und Sprache, Wortspielerei in der es klingt und rappelt, die die Lust an Unfug und Humor zufriedenstellt, findet sich in diesem Sammelband.
Der auf die Schlafenszeit bezogene Titel „Jetzt noch ein Gedicht, und dann aus das Licht!“ sollte nicht zur Meinung führen, es handele sich hier ausschließlich um Gedichte zur guten Nacht. Vielmehr lassen sich Gedichte für morgens, mittags und abends entdecken, solche, die über den ersten Tag im Kindergarten oder die Badestunde der Elefantenbabys erzählen, andere die für den Herbst, die Schlafenszeit und für unterwegs passen oder welche, die zum Tanzen oder zum Trampolinspringen und Möwenfestfeiern einladen.
Ursprünglich ist die von über 130 amerikanischen AutorInnen geschriebene Sammlung in den USA erschienen. 115 deutsche Schriftsteller haben die Lyrikschätze ins Deutsche übersetzt. Humor und Gedankentiefe, Reim und Rhythmus lassen erleben, warum kein Kind ohne Gedichte groß werden möchte. Beruhigend, dass jede Kultur Lyrik beheimatet und weltweit Kindern poetische Erlebnisse sichert.

„Jetzt noch ein Gedicht, und dann aus das Licht!“ versammelt Reime, Gedichte und Wortspielereien, die Lust auf Sprache und Klang machen, die dazu einladen, erobert und auswendig gesprochen zu werden. Und immer geht es um eines: Um die kleinen und großen Dinge, die einen Kinderalltag so besonders machen. Wie ein Besuch im „Hinterhof Zirkus“:
 
Äpfel, Äpfel
jongliert, geworfen
einerlei.
Fällt einer runter,
Apfelbrei!“
Wer spielerisch mit Sprache umgehen kann, der hat es im Leben oft leichter. Kenn Nesbitt, dem Herausgeber dieses Gedichtbandes, ist dieses Spielerische in seiner Auswahl ebenso gelungen wie dem Illustrator Christoph Niemann mit seinen kongenialen Illustrationen.
 

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Kenn Nesbitt (Hrsg.)und Christoph Niemann (Illu.): Jetzt noch ein Gedicht, und dann aus das Licht! München: Hanser, 2019, 184 Seiten | € 22,00 | Für Kinder ab 5

 
 
Kinder verstehen es mühelos, fantastische Wesen auferstehen zu lassen, und lieben es, ihnen in Büchern zu begegnen. Der daumengroße Winzling dieser Geschichte ist genauso verspielt wie mutig, trägt einen Finger-Hut und lebt bei den Menschen. Morgens steht er mit der Sonne auf, verlässt seinen Blumentopf und geht auf Entdeckertour. Auf einer Klopapierrolle fegt er quer durchs Badezimmer, in der Küche geht er im Limonadenglas auf Tauchstation. Die Topfpflanzen sind sein Kletterdschungel, sie dienen ihm als Depot für die Dinge, die er auf seinen Streifzügen findet: Marmeladendeckel, Büroklammern und andere kleine Schätze.
Manche seiner Fundstücke gebraucht er selbst: einen Fingerhut trägt er auf dem Kopf und eine Stecknadel als Schwert. Dermaßen gut behütet und gerüstet ist er auf dem Schreibtisch unterwegs, als er von einem dunklen Schatten verfolgt wird. Ist das ein Ungeheuer oder ein Feind? Und mit einem Fingerhut voll Mut und seinem stecknadelspitzen Schwert nähert er sich beherzt dem Schatten, der plötzlich zu schnurren beginnt.
Die schwarze Katze stellt sich als sanft und spielfreudig heraus, und mit ihr zusammen machen die Hauserkundungen noch mehr Spaß. Der neue Katzenfreund dient dem Däumling zudem als Reittier und Ruhekissen, er wird von ihm gefüttert und geduscht…
Eines Tages gehen die zwei durch die Katzenklappe hinaus auf große Abenteuer. Plötzlich taucht in dieser Draußenwelt ein neuer Schatten auf, der zu einem Hund gehört.
Tatal Levi liebte es schon als Kind zu zeichnen, um der langweiligen Realität zu entfliehen.
Sie hat eine Vorliebe für Geschichten mit phantastischen Elementen, in denen die Figuren ihre Verletzlichkeit akzeptieren und Herausforderungen meistern.
Für diese Däumlingsgeschichte hat sie mit zartem Strich und leichten Farben eine Umgebung geschaffen, in der sie mit leuchtendem Gelb Akzente setzt. Die Abenteuer des Winzlings und der Katze sind in außergewöhnlicher Perspektive mitzuerleben, die Kindern wohl besser vertraut ist als Erwachsenen. Die Ich-Erzählung aus der Sicht des Protagonisten besticht durch den prägnanten Satzbau und kurzgefassten Text.
Eine einfühlsam erzählte, ästhetisch gestaltete Geschichte, die einlädt, aus Sicht der Kinder wahrzunehmen und in die wunderbare Welt der Phantasie einzutauchen.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Taltal Levi: Ein Fingerhut voll MutZürich: NordSüd 2019, 48 Seiten | € 16 | ab 4

„Lieber Alex, Donnerwetter… Ein Babydrache!?!? Bei dir zu Hause? Hallihallo! Der muss sich verlaufen haben! Drachen sind nicht nur total unheimlich, sondern auch extrem feuergefährlich! Ganz besonders die jungen. Falls du ihn unbedingt behalten musst (und ich rate dir dringend davon ab), sorg dafür, dass er immer feucht bleibt… Man weiß nie, ob und wann er Feuer spuckt.“ Schreibt ein gewisser A. Larm, seines Zeichens oberster Feuerwehrmann, an Alex. Und deshalb steht der jetzt, mit Helm und Schlauch, in der Diele und spritzt dem Drachen die Nase nass. In Eimern und Kannen, Schüsseln und Pfannen hat er Wasser gefüllt, alles für die Befeuchtung seines neuen Freundes. Der findet die Wasserschlacht super, aber das Marmeladebrötchen zur Stärkung verschmäht er. Wiederholt wendet sich Alex per Briefpost an diverse Ratgeber, in der Ernährungsfrage etwa an den Metzger vor Ort. Reichlich saftige Fleischbrocken, schreibt der, sind die perfekt gesunde Nahrung für den neuen Mitbewohner, und sieht sich im Geiste schon vor Drachengulasch sitzen. Dem Antwortbrief liegt Werbung für seine „Schlachterei Nett und Mett“ bei, deren Spezialität Exotenfleisch ist.Alex füttert das Drachentier fleißig mit Steaks und Schinken, der begeisterte Drache brüllt zum Dank das ganze Haus zusammen. Und wie im richtigen Leben beschweren sich die Nachbarn per Brief vom Rechtsanwalt. Alex braucht Hilfe, denn leise sein, das schafft kein Drache der Welt. „Ein Drachenflug pro Tag“ hilft erfahrungsgemäß, schreibt Leo Pard, der 1. Vorsitzende des Weltschutztiervereins. Obwohl die prompt gestarteten Nachtflüge beide sehr glücklich machen, folgt Alex dem Rat seiner besten und äußerst klugen Freundin. Diese schreibt ihm, dass Drachen eben keine Haustiere sind und am liebsten frei sein wollen. Und so kommt der Tag, an dem sich die beiden Lebewohl sagen. Weil sich beste Freunde aber nie vergessen, bekommt Alex eines Tages Drachenpost: die angefressene Postkarte zeigt ein idyllisches Bergseepanorama und einen Fußabdruck auf der Rückseite!Durch die abwechslungsreiche Seitengestaltung, die anregenden Perspektiven und Ausschnitte ist die Geschichte interessant und geheimnisvoll ins Bild gesetzt. Als neonroter Hingucker prägt der Drache die überwiegend gedeckt kolorierten Illustrationen. Diese ergänzen den knapp gehaltenen Text, der spannungsvoll erweitert wird durch die Inhalte der herausnehmbaren Briefe. Teilweise ist der Text in Großbuchstaben gesetzt, was sich oft auch als Motivation erweist, dass Kinder diese als Vorlage nutzen und abschreiben. Das Bilderbuch besticht durch die in Buch und Brief verwobenen Textebenen und vermittelt Kindern anschaulich die Bedeutung von Schrift als Medium des Miteinanderkommunizierens.Schrift, erlebt in der Form analoger Kommunikation, wird somit als Möglichkeit verstanden, sich austauschen und etwas weitergeben zu können. In unserem digitalen Alltag brauchen Kinder Erlebnisse mit dem Wesen der Schrift. Sie profitieren von kompetenten Schriftnutzern wie Alex, der in der Geschichte selbstverständlich mit Schriftzeichen und Briefkultur umgeht.
Die Abenteuer und Herausforderungen, die Kinder in der „Drachenpost“ erleben, regen einerseits zum Erzählen und Sprechen an, andererseits zeigt das Bilderbuch wie spannend die Schrift unser Leben gestaltet und vermittelt Kindern reichlich Lust, die gezeigten Funktionen von Schriftlichkeit selbst erleben zu wollen.
„Drachenpost“ ist eine wunderbare literarische Anregung für eigene Briefe und eine sympathische Motivation, selbst Briefe zu schrieben.  

Anregungen für die Praxis

Kinder wissen lange vor dem Übergang in die Schule, dass Schrift Kommunikation ermöglicht, Wissen festhält und dass Gedrucktes eine Geschichte erzählt. Sie erleben die Funktionen des Schreibens im Alltag und erproben, eigene Spuren zu hinterlassen und sich schreibend zu erleben. Deshalb sind die Jahre vor der Schule auch dazu da, um sich Schritt für Schritt in unterschiedliche Schreibhaltungen einzuschreiben: ins kommunikative, werbende Schreiben der ersten Botschaften und Einladungen, oder in erstes wissenschaftliches Dokumentieren, etwa einer Tabelle übers eigene Körperwachstum. In der Kita gibt es keine Leistungsbewertung, stattdessen Zeit und Spielraum für Versuche, Irrtümer und Wiederholungen. Zeit für fürs Sammeln und Pflücken von Buchstaben fürs Experimentieren in der Schreibecke der Kita mit Tafel, Buchstabenstempeln und Schreibutensilien.

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Emma Yarlett: Drachenpost.Stuttgart: Thienemann-Esslinger 2019, 32 Seiten | € 15,00 | ab 4

…kann ich bestimmen und das machen, was ich will. Wunschdenken beflügelt und Kinder malen sich liebend gerne aus, was alles möglich wäre, wenn sie selbstbestimmte Gestaltungsräume hätten.Sie verstehen es, einzutauchen in magisches und illusionsfreudiges Denken, und oft wird dieses für sie zu einem beliebten Spiel.Maria Dek hat angedockt an diese kindlichen Zukunftsträume und sie originell verwoben mit der Welt der Zahlen: „Wenn ich einmal groß bin, werde ich richtig groß sein, so groß wie 1 Riese.“ Und ich werde alles machen, was ich will: 5 Kugeln Eis essen, mit einem Schritt über 9 Pfützen springen, mit 15 Bären in einem Baumhaus wohnen, 18 zahme Spinnen haben und erst um 25 Uhr ins Bett gehen…Auf einer Doppelseite sind sämtliche Berufsvorstellungen abgebildet: „… einen für jeden Tag der Woche. Aber mein Lieblingsberuf wird Tiersitter sein. Und meinen 8 Tieren bringe ich dann tolle Kunststücke bei.“Zartbunt und fantasievoll sind die Wünsche und Träume von Kindern ins Bild gesetzt. So regt das trefflich gestaltete Zahlenbuch zum Nachdenken über eigene Zukunftsideen und Lebensvorstellungen an und bespielt dabei wunderbar den Zahlenraum von 1 bis 25.  

Anregungen für die Praxis

Für Kinder ist die Auseinandersetzung mit dem Begriff „größer werden“ meistens dadurch bestimmt, dass sie sich mit ihrer eigenen “Größe” beschäftigen. Sie wollen wachsen, denn größer werden ist der Inbegriff dafür, dass sich neue Türen für sie eröffnen werden, indem sie ihre Fähigkeiten und ihr Wissen entwickeln. Dieses Interesse an der eigenen Größe ist der Ausgangspunkt für die folgende Messaktion.

Dinge zu vermessen ist eine sehr vielfältige Beschäftigung. Sie hilft Kindern, sich handlungsorientiert sprachliche Begriffe wie kleiner, größer, länger, kürzer, mehr, weniger, klein, groß, schmal, breit anzueignen. Zudem ist das Maßnehmen eine unschätzbare Erfahrung, um eine mathematische Denkweise zu entwickeln und durch eigene Tätigkeit die gebräuchliche Maßeinheit cm kennen zu lernen.

Maria Dek: Wenn ich einmal groß bin. Das Zahlenbuch der großen Träume.
München: Knesebeck 2019, 48 Seiten | € 13,00 | ab 4

Sylvia Näger, Freiburg;
Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Erzieherinnen und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.
Langjährige Herausgeberin der Edition „Bilderbuchkino” und Autorin pädagogischer Fachbücher.

Eines Tages beschließt der Wolf mal wieder durch den Wald zu gehen, um zu hören, wie die anderen Tiere über ihn reden. Alle, vom kleinen Häschen, über Rotkäppchen bis zu den drei kleinen Schweinchen, erschrecken vor seiner aufgeblasenen Erscheinung und beteuern angstvoll und ergeben, dass er der Stärkste im ganzen Land ist. Der Wolf wird immer stolzer, er fühlt sich großartig und ist überaus selbstzufrieden. Ganz gleich ob er auf seinem Spaziergang dem kleinen Hasen, dem Rotkäppchen, drei kleinen Schweinchen, den sieben Zwergen oder dem kleinen Drachenkind begegnet, sein ungewöhnliches Maß an Selbstbezogenheit lebt er voll aus. Mit stolzgeschwellter Brust, hocherhobenen Hauptes spaziert er durch den Wald. Zu seinem Wohlbefinden fehlt nur noch die absolute Unterwerfung aller Waldbewohner. Wer hundert Meilen gegen den Wind so viel Selbstzufriedenheit ausstrahlt, mit dem will sich keiner in die Wolle kriegen. Immer wieder bohrt der Wolf, hakt nach wer hier wohl der Stärkste sei. Und die ohnehin schon Kleinen, die ihn devot bestätigen, redet er sicherheitshalber noch kleiner. Dass die Befragten, allesamt Figuren aus Wolfsmärchen, ihm körperlich unterlegen sind, nimmt er gar nicht zur Kenntnis. Aber im Märchenwald ist es wie im realen Leben. Es gibt immer einen, der noch größer, noch schöner oder noch stärker ist. Ein kleiner Kröterich stoppt schließlich den Egotrip des Wolfes, als er ihm seine riesige Drachenmutter vorstellt, die eindeutig die Stärkste im ganzen Land ist. Kinderleicht erfahren junge Betrachter und Zuhörer, wie man mit einem Großmaul umgehen kann und wie gut es ist, eine starke Mama hinter sich zu haben.

Mario Ramos gestaltet den Spaziergang des Wolfes durch den Märchenwald mit kräftigen kontrastintensiven Farbakzenten. Konzentriert auf den Kern, den Witz und die Botschaft, braucht er weder viele Worte noch einen feinen Pinsel für Details. Der klare Aufbau präsentiert in flottem Cartoonstrich Bilder, die für sich sprechen. In seiner schnörkellosen Zeichenkunst kommen Mimik und Gestik höchst ergötzlich zur Darstellung, die Körpersprache des Wolfes spricht Bände. Die in schlichter Struktur erzählte Geschichte endet mit einem Kunstgriff, der immer wieder Begeisterung und Lacher auslöst. Dazu ist die knappe, sichere Pointe bildstark in Szene gesetzt, in dem sich das kleine grüne Etwas als Drachenkind erweist, dessen Mama so riesig ist, dass sie nur ausschnittsweise ins Bildformat passt … Klar, dass bei einem solchen Anblick ein Großmaul ziemlich klein wird.

Die Bilder des bereits 2003 erschienen Buchs wirken im Kamishibai auf besondere Art:  wundervoll überzeugend und faszinierend verschaffen sie dem egomanischen Wolf einen absolut starken Auftritt.

Anregungen für die Praxis

Sylvia Näger, Freiburg;
Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Erzieherinnen und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.
Langjährige Herausgeberin der Edition „Bilderbuchkino” und Autorin pädagogischer Fachbücher.

Mario Ramos: Ich bin der Stärkste im ganzen Land!
Viersprachiges Bildkartenset für Kamishibai.
Deutsch – Französisch – Polnisch – Türkisch.
Frankfurt: Moritz 2019, 13 Bildkarten im Format A3| € 18,00 | ab 3

oder: Probier´s doch mal mit Höflichkeit…

Das Zottorunkel frisst, dass es kaum zu glauben ist: Schokolade, Süßigkeiten aller Art, rohe Eier, und Blumen samt Vase. Landet es in der Küche, beißt das ungeheuerliche, stets heißhungrige Wesen gerne auch mal in die Walze vom Nudelholz. Das alles passiert vornehmlich zu nachtschlafender Zeit: dann steigt es aus seinem Baum und zottelt „zottig, zornig, rauppig-rau, krawallig, hornig“ raus aus dem Wald zu den Häusern.

Kommt das Zottorunkel- Monster an die Haustür, klingelt es natürlich nicht, sondern tritt mit kawumm die Tür ein, macht sich über den Apfelsaft her und durchwühlt Schränke und Schubladen. Hat es schließlich das Objekt seiner Begierde, seine heißgeliebte Schokolade, gefunden, schmatzt und mampft es genüsslich, bis es müde ist und laut schnarchend daniederliegt. Am Morgen ist dann nicht nur die Schokolade, sondern auch das Zottorunkel verschwunden, in der Tür klafft ein Loch, und in der Küche sieht es aus wie bei Hempels unterm Sofa.

Soweit so gut – aber da es nicht immer so enden kann, nimmt die Geschichte jetzt eine Kehrtwende und erzählt ausführlich, wie man einem derartigen Wesen entschieden entgegentritt: nämlich mit ausgesuchter Höflichkeit. Ohne jegliche Angst öffnet man die Tür, begrüßt das Tier und bittet es herein. Dann geht man „mutig, froh und frisch voraus bis an den Küchentisch“ und sagt „sehr höflich diesen Satz: „Hier bitte nehmen Sie doch Platz!“ Sicherheitshalber teilt man die Schokolade und den Apfelsaft mit dem Gast und verwendet konsequent und absolut stilsicher höfliche Worte wie „Danke“ und „Bitte“. Bei zottorunkeligen Patzern, die das des Formgefühls nicht kundige Tier natürlich liefert, zeigt man sich verständnisvoll und entgegenkommend. Soviel positive Verstärkung wirkt selbst bei einem Zottorunkel. Das lila-glubschäugige Getüm wird immer zufriedener, hilft bei der Reparatur der Eingangstür und versucht sich schlussendlich in höflichen Benimm: „ …es reicht dir deine Zottelpranke: Schön war´s! ich sag wie heißt das …?“ Danke!“

Dem kann man sich durchaus anschließen und sich bei Andrea Schomburg bedanken für diese äußerst unterhaltsame Schule des Guten Tons. Erzählt in Reim und Rhythmus, weckt die amüsante Zottorunkel-Geschichte Gedanken und Gefühle für gesittete Umgangsformen, ohne einen schweren pädagogischen Zeigefinger auszustrecken. Sozialfreundliche Manieren rückt die Autorin sprachspielerisch ins Zentrum und schafft mit der Geschichte über das Zottorunkel ein sympathisches Plädoyer für gute Sitten.

Katja Gehrmann setzt das Ungetüm als lila-zottelige Figur ins Bild. In türkis-gelben Farbmelangen zeichnet sie die Geschichte, deren Bilder wild in Bewegung geraten und mit viel Vergnügen die Dynamik der monstermäßigen Manieren in Szene setzen.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Andrea Schomburg/Katja Gehrmann: Wie man ein Zottorunkel zähmtFrankfurt: Fischer Sauerländer 2019, 32 Seiten | € 14,99 | ab 4

Eine Geschichte mit Piep und Pfanne

Eichhörnchen steht mit umgebundener Schürze am Küchentisch und hat Großes vor: es möchte Eierkuchen backen. Im Chaos auf dem Küchentisch verliert das Tier den Überblick und fragt: „Ene mene, Hühnerdreck, wieso sind die Eier weg? Ohne Eier keinen Kuchen, also muss ich Eier suchen. Eier, Eier seid so lieb, sagt doch bitte einmal ‚piep‘“.

Und aus einem Sechserpack, der hinter dem Rührgerät versteckt ist melden sich die Eier doch tatsächlich mit einem deutlich vernehmbaren „piep“. Die Eier sind aber nicht die einzigen Zutaten, die nicht auffindbar sind. Bis Eichhorn am Tisch sitzt und sich an seinen Eierkuchen sattessen kann, müssen sich noch Rührschüssel, Zucker oder das Handrührgerät - bitte - mit einem „piep“ melden. Der Schauplatz der gereimten Geschichte bleibt immer der gleiche. Und so erfahren Kinder in diesem Kammerspiel, entzückt vom immer größer werdenden Küchenchaos, was es alles an Zutaten und Küchenutensilien braucht, um einen Pfann- oder Eierkuchen zu backen. Natürlich übernehmen sie das „Piepsagen“ mit zuverlässiger Begeisterung und biegen sich vor Lachen, wenn das rasende Rührgerät den Eierkuchenteig durchs Zimmer spritzt. Dass der Eierkuchen beim Wenden so fantastische Luftsprünge macht, eine Punktlandung zwischen Eichhorns Pinselohren hinlegt und ihm die Augen verdeckt ist superpraktisch. So kann das Hörnchen seinen Eierkuchen Stück für Stück genüsslich vom Kopf essen und wieder sehen, wies so ausschaut rund um die Pfanne…

Flott gereimt ist halb gebacken – die lyrische Erzählung unterstreicht die Küchendynamik und sorgt mit dem interaktiven Leser-Piepen für ein absolut sprachlustiges Leseerlebnis. Daniel Napps Eichhörnchen platzt vor Entdeckerfreude schier aus seinem Fell und strahlt die Begeisterung eines empathischen Kochs aus, der sich schon von Beginn seiner Unternehmung an auf eines freut: am Tisch zu sitzen und zusammen mit seinem Freund, der Meise, genüsslich zu speisen.

Ein Kleinod in Pappe, das den Humorbedarf von Kindern kunstvoll, kniezig und sprachlustig bedient.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Jörg Isermeyer und Daniel Napp: Ene, mene, Eierkuchen
Zürich: Atlantis 2019, 18 Seiten | € 9,95 | ab 2

Ein phantastisches Lese- und Seherlebnis der besonderen Art

Seit sich Menschen Geschichten erzählen, spielt die Phantasie mit. Werden diese Geschichten gekonnt ins Bild gesetzt, wird das Wunderbare, Unwirkliche und Sonderbare sichtbar. Wie faszinierend das sein kann, präsentiert Sven Nordqvist in seinem neuen opulenten Bilderbuch „Spaziergang mit Hund“.

Der Schöpfer von Findus, Petterson und Mamma Muh zeigt, was möglich ist, wenn in detailreichen wimmeligen Bilderwelten die Phantasie regiert. Dabei fängt alles ganz real an: Ein kleiner Junge geht mit einem großen zotteligen Hund auf eine kleine Runde zum Pippimachen. Unversehens landen die Zwei an einem alten Bahnhof und besteigen einen Zug, der über senkrechte Gleise himmelwärts direkt ins Land der Phantasie einfährt. In diesem Land gibt es die verschiedensten Gegenden und verzauberte Orte wie eine abenteuerlich erbaute Burg, die vornehmlich aus Türmen besteht. Auf den Mauern des Turmlabyrinths verlaufen kühn verlegt die Gleise, und aus dem Fenster eines Turms schmeißt eine Kuh den Passagieren im Zug Karotten als Reiseproviant zu. Dermaßen gestärkt kommen alle in einem Park an, in dessen Brunnen unzählige Wasserspeier zu bestaunen sind. Vor allem aber sind hier merkwürdige, von Ziegen gezogene Longboards unterwegs, auf denen Menschen in prächtigen Rokokokostümen stehen. Im Tiergehege hockt ein rosarotes Mammut im Käfig, die Affen spielen mit einem Kind, das sie aus dem Buggy geklaut haben, und die Hühner von Petterson und Findus zelten hier. Hunderte derartiger Details zeigen eine Fülle geheimnisvoller und gedankenanregender Momente, die den Betrachter als Feuerwerk der Phantasie bestens unterhalten. In den Bildern sind auch auch reale Menschen unterwegs. Nicht selten schauen diese auf ihr Smartphone, das hin und wieder als Kamera fungiert, aber auch bereits von manch einem der phantastischen Bewohner verwendet wird. Überhaupt ist bei geneigter Betrachtung zu entdecken, dass in den Abenteuer- und Märchenwelten Sven Nordqvists ein breites Medienensemble genutzt wird.

Kind und Hund, die als roter Faden die opulenten Bildertafeln verbinden, sind nicht immer auf Anhieb auffindbar. Sind sie doch meist mitten im Gewimmel unterwegs, mal eisessend, mal sprechend mit Wesen, die den Mucklas ähneln oder reigenspielend in den grünen Hügeln des Blaubeerwaldes. Letztendlich ist die Suche nach den Zweien auch eher der Start in die Zauberwelt dieser Literatur, oder sie läuft nebenher, denn die detailreichen Szenen ziehen die Betrachter in den Sog des Schauens und Staunens. Dabei lösen die Bilder ganz unschwer und erfreulich selbstverständlich größte Lust am Erzählen aus. Das liegt an den Gestalten oder Szenen, die Sprache unterschiedlich herauslocken. Einmal ist das ein schneller Kommentar wie „Schau mal, der Leuchtturm ist aber eine Kerze“ oder „Die kenn ich, das sind die sieben Zwerge“. Ein andermal generiert ein Bildimpuls eine kleine Geschichte darüber, was die extrem angeberische Hyäne aus dem Land der Katzentiere ihren Mitkatzen erzählt, während Findus, ganz ohne grüne Hose, danebensitzt, eine Maus in den Pfoten hält und intensiv beäugt.

Für Kinder ist der Ausflug in solch phantastische Welten ein Kinderspiel, das sie aus ihrem Alltag oder ihrem eigenen Spiel zur Genüge kennen. Sie können, wie Seven Nordqvist, ihre Phantasiewelt kreieren, mitten aus dem Alltag heraus. Dieses Wegbeamen in andere Welten bis hin zum Erschaffen phantastischer Weggefährten ist Ausdruck kindlicher Phantasie. Sven Nordqvist ist in ihr zu Hause, und hat aus seiner Vorstellungskraft Figuren und Szenen geschöpft, die Kinder und der Phantasie zugeneigte Erwachsene gleichermaßen faszinieren und erfreuen. Das besonders Schöne an dieser wimmeligen Fantasy-Literatur aber ist der Moment, wenn Leser gemeinsam aus der Realität treten und in die Bilderwelten eintauchen, in denen Sprache wie von selbst dazu findet.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Sven Nordqvist: Spaziergang mit Hund.
Hamburg: Oetinger 2019, 32 Seiten | € 20,00 | ab 4

Ein blattgrüner Baumfrosch hört seltsame Geräusche

Felix, der kleine Laubfrosch, ist vaterseelenalleine im Dschungel unterwegs, er hat sich verirrt. Umgeben von den Geheimnissen des dichten tiefen Dschungelwaldes hüpft er ziellos umher und hört seltsame Geräusche: Es raschelt hinter einem Stein, knirscht und klappert im Geäst und ganz oben aus dem Baum  vernimmt Felix ein seltsames Klopfen. Kein Wunder dass ihn diese Geräusche ängstigen, da er meist nicht weiß, was sich dahinter verbirgt. Und so schaut der kleine Frosch immer wieder mit großen Augen furchtsam in die Dschungelwelt. Glücklicherweise aber erfordert die interaktiv angelegte Struktur der Geschichte die Beteiligung der Leserschaft heraus. So können die zuhörenden Kinder dem kleinen grasgrünen Regenwaldbewohner Mut zusprechen, indem sie wiederholt und ritualisiert formulieren: “Keine Angst, kleiner Frosch, davor musst du dich nicht fürchten“.

Je nachdem, was die Geschichte verlangt, dürfen die Leser aktiv werden. So verscheuchen sie eine listig zischende Schlange mit lautem Händeklatschen oder unterstützen den Frosch durch lautes Mitzählen dabei, flink in eine rettende Baumkrone zu klettern. Immer wieder gilt es sich in die Geschichte einzubringen, den kleinen Hüpfer im Bild zu entdecken und sich darum zu kümmern und mitzuhelfen, dass der grasgrüne Kletterer seine Furchtsamkeit und Ängste überwinden und den Weg nach Hause finden kann.

Damit bietet „Felix Frosch“, zusätzlich zur Ebene des Bilderlesens und Vorlesens, eine weitere Erlebnisebene, die den Effekt zeitigt, dass Kinder sich in dieser Geschichte pudelwohl fühlen. Die Illustration, von Brita Teckentrup, in kunstvollen Collagen gestaltet, sorgt mit intensiven und leuchtenden Farben für großformatige stimmungsvolle Dschungelbilder. Dass Felix seinen Papa wiederfindet und dieser ihn hoch oben im Baumwipfel liebevoll ins Bett bringt, ist das glückliche Ende dieser Vater-Sohn-Geschichte, die gelungen vermittelt, wie Ängste mutig überwunden werden und zeigt, dass Kinder und Frösche Nestwärme und Geborgensein brauchen.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Jane Clarke / Britta Teckentrup: Felix Frosch.
Berlin: Anette Betz 2019, 32 Seiten | € 14,95 | ab 3

Ein „kleines Hüngerchen“ für große Leselust

Wenn Erwachsene zusammen mit Kindern Bücher nutzen, übt das Kind ein Muster ein. Denn ein Zusammensein mit dem Buch und die Abläufe des Austauschs zwischen Bezugsperson und Kind funktionieren immer wieder gleich. Der Ablauf von Schauen und Zeigen, Lesen und Benennen wird wiederholt und festigt beim Kind die Vorstellung davon, was es bedeutet, Bücher zu lesen, und wie das vonstattengeht. Für diese frühen Leseerlebnisse braucht es also knappe und reduzierte Geschichten, die dennoch einen zündenden Funken schaffen. „Der Wolf und die Fliege“ ist eine solche und zeigt vor allen Dingen, wie spielend leicht und charmant es gelingt, im frühen Bilderbuchlesen mit minimal veränderter Wiederholung zu erzählen und dennoch große Unterhaltung zu schaffen.

Antje Damm erzählt vom nimmersatten Wolf, der frisst und frisst und frisst: ein Spielzeug nach dem Anderen. Einzig einen Kaktus verschmäht er, und schlussendlich verdrückt er noch eine köstliche Fliege. Das aber hätte er lieber bleiben lassen sollen, denn die befördert mit ihrem Zappeln und Kitzeln den Apfel, die Katze, die Ente, das Auto, den Fisch und den Vogelwieder aus seinem Bauch heraus.

Da Kinder geübte Bilderleser sind, entdecken sie in deren Abfolge die plötzlichen Regungen der einzelnen zunächst unbelebten Spielzeuge. Was ist da los? Auf einmal hat die Ente den Schnabel offen, das Autolicht geht an oder der Vogel hüpft los. Diese minimalen Veränderungen sind Impuls dafür, dass das Kind erkennt, was das ewig hungrige Wölfchen als nächstes verschlingen wird. Quietschvergnügt und begeistert steuert es seine Erkenntnis beim Vorlesen begeistert bei. Vermittler und Kind lesen das Pappbuch also in trauter vergnüglicher Gemeinsamkeit, was die unbändige Lust der wiederholungswütigen kleinen Leser auf ein „Nochmal“ ins fast Unendliche steigert.

Auf mancher Doppelseite blickt das ausdrucksvolle verfressene Tier begeistert auf das Futter im Regal. Mal hängt ihm aus Freude auf den nächsten Happen die Zunge aus dem Maul, mal liegt es vollgefressen und schnarchend im Verdauungsschläfchen. Selbst grün im Gesicht oder spuckend gibt der räuberische Vierbeiner eine überzeugende Figur ab, dessen „kleines Hüngerchen“ für den Humor sorgt, den Kinder lieben und brauchen, um geneigte und überzeugte Leser zu werden. Spiel- und Lesefreude kunstvoll zu verweben und einen minimalistischen Ablauf farb- und formästhetisch ins Pappbilderbuch zu bringen, das gelingt Antje Damm und ihrem sympathischen Isegrim mit bewundernswertem Charme und brillanter Leichtigkeit.

Anregungen für die Praxis

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Antje Damm: Der Wolf und die Fliege.
Frankfurt: Moritz 2019, 22 Seiten | € 8,95 | ab 2

Spuren als Symbole

„ABC, die Katze lief im Schnee…“ erzählt ein traditionelles Kinderlied. Aber wer weiß wie ihre Spuren, die sie dabei im Schnee hinterlässt, aussehen? Allen, die das nicht so genau beschreiben können, kann in dieser Sache und auch beim weiteren Spurenlesen geholfen werden: „Ihre Pfotenabdrücke sind rund. Es sind jeweils vier Zehen zu erkennen. Krallen wie beim Hund kann man nicht sehen. Sie sind beim Laufen eingezogen.“ schreibt Svenja Ernsten, und Christine Henkel ergänzt das Wissen, das dieses spannende Sachbuch liefert, mit Tierspuren in Originalgröße.

In jeder Umgebung sind Tiere unterwegs, die im verschneiten Park, auf der Wiese oder im Wald ihre Fährten hinterlassen. Am See finden sich die gut erkennbaren Abdrücke der Stockenten mit ihren Schwimmhäuten, die fast so aussehen wie gemalte Fledermäuse. Und sicher finden sich auch noch andere Vogelspuren. Die Abdrücke der Krähenfüße sind gut zu erkennen und zuzuordnen. Sie gleichen einem Strichmännchen mit erhobenen Armen – nur ohne Kopf und ohne Beine…

Tierspuren erzählen wer unterwegs war, sie geben Aufschluss, wer vielleicht soeben noch hier entlang gehüpft, gelaufen oder gehoppelt ist. Bereits ab dem Alter von zwei bis drei Jahren sind Kinder fähig, symbolisch zu denken, d.h. sie interessieren sich für Zeichen und ihre Bedeutung. So verstehen sie, dass die Form einer Spur ein bestimmtes Tier repräsentiert. Manche Tiere sind menschenscheu, sie zeigen sich selten oder kommen nur nachts aus ihren Verstecken. Dabei aber hinterlassen sie ihre verräterischen Spuren: Trippelspuren, Trittspuren, Kriechspuren.  

So motiviert dieses Buch nicht nur, wenn es frisch geschneit hat, nach draußen zu gehen und eine Spurensuche der besonderen Art aufzunehmen, sondern auch dazu, sich bereits vor dem Schriftspracherwerb mit Zeichen und Symbolen zu beschäftigen.

Anregungen für die Praxis und zum Nachsinnen

Medientipp von Sylvia Näger

Freiburg. Diplom-Medienpädagogin. Dozentin in der Aus-und Fortbildung von Grundschullehrenden, Pädagogischen Fachkräften und Bibliothekaren. Lehrtätigkeit in den Bereichen sprachliche Bildung, Literacy, Kinder- und Jugendliteratur,  Lyrik und Medienpädagogik.

Svenja Ernsten/Christine Henkel: Welches Tier lief denn hier?
Eine spannende Spurensuche.
Stuttgart: Franckh-Kosmos 2018, 32 Seiten | € 14,99 | ab 4